Giải thích về hình dạng đàn guitar acoustic: chúng đã thay đổi và ảnh hưởng đến âm thanh như thế nào?

Người ta cho rằng cần phải có nhiều sự nhiệt tình đối với sự đổi mới và thử nghiệm trong thế giới guitar acoustic hơn là guitar điện . Mặc dù vậy, hầu hết các thiết bị âm học đều tuân theo một số ít hình dạng và kích thước đã có từ một thế kỷ trở lên. 

Nhiều kiểu dáng cơ thể này đã được giới thiệu bởi Martin Guitars, và các kiểu mô hình của nó vẫn được sử dụng rộng rãi - không phân biệt nhà sản xuất. Đối với solidbody electric, khi một hoặc hai thương hiệu thống trị thị trường, các công ty nhỏ hơn có xu hướng sao chép các thiết kế thành công của họ.

Đàn guitar do Mỹ sản xuất thực sự bắt đầu khác xa với truyền thống châu Âu trong những năm 1850. Hầu hết các cây đàn guitar 'cổ điển' đều bắt đầu tuân theo kích thước và kiểu hình cánh quạt do thợ làm đàn huyền thoại người Tây Ban Nha Antonio De Torres sử dụng. Trong khi đó, tại Pennsylvania, Christian Frederick Martin đã phát triển một mô hình giằng hình chữ X tỏ ra có ảnh hưởng không kém. 

Những người di cư đã mang theo nhạc cụ và truyền thống của họ đến Mỹ, và những cây đàn guitar dây nhỏ hơn phải vật lộn để cạnh tranh với âm lượng của fiddles và mandolins. Vào những năm 1920, nhạc cụ này thường sử dụng dây kim loại và dây đàn guitar bằng thép khá nhiều nhằm thay thế dây ruột.

Sự phát triển này đã mở ra tiềm năng âm thanh của nẹp X của Martin, nhưng cũng bộc lộ những điểm yếu về cấu trúc. Với vô số nghệ sĩ guitar đã làm hỏng những cây đàn cũ của họ bằng cách lắp dây thép, Martin đã đáp lại bằng cách tăng cường thanh giằng để chịu được lực kéo dây. 

Cần nhiều năng lượng hơn để phần đỉnh được giằng nặng có thể di chuyển, điều này phần nào phủ nhận việc tăng khối lượng từ dây thép. Một cách để giải quyết vấn đề này là tăng diện tích bề mặt của thùng đàn, nhưng phần đỉnh lớn hơn đòi hỏi mặt sau phải lớn hơn và độ sâu của thân cũng bắt đầu tăng lên. 

Một số kích thước cơ thể mới đã được giới thiệu vào khoảng đầu thế kỷ 20. Nhiều thiết kế trong số này vẫn tồn tại, vì vậy chúng ta hãy xem xét kỹ hơn các mẫu đàn chính và đặc điểm âm thanh của chúng.

Parlour

Hình dáng thuôn dài 'hình số 8' của những cây đàn parlour guitar trở lại với những cây guitar nhiều khóa của thời Phục hưng. Được thiết kế để sử dụng trong gia đình và đi du lịch, các quán rượu đôi khi được gọi là 'saddle guitar' và được các cao bồi và binh lính mang theo trong Nội chiến Hoa Kỳ. 

Vào cuối thế kỷ 19, Hoa Kỳ có một ngành công nghiệp phát triển mạnh, sản xuất hàng loạt những cây đàn guitar với chất lượng khác nhau. Những cái tên như Stella, Haynes, Bay State và Tilton đã biến mất, nhưng Washburn vẫn tồn tại và thương hiệu Larson Brothers gần đây đã được hồi sinh.

Alvarez AP66SB & ARDA 1965 acoustic guitar review demo

Mô hình 1/4 của Martin với kích thước 8 15/16 inch ở phần dưới của nó và kích thước mô hình tăng lên theo từng bước nhỏ, cho đến 12 inch Size 2 và 12 ¾ inch Size 1. Những 'đàn piano cơ' này đôi khi được nhắc đến có thể to và rất rõ ràng một cách đáng ngạc nhiên. 

Đừng mong đợi âm trầm sâu, nhưng âm trebles sẽ cho âm thanh ngọt ngào và bạn có thể có được âm trung mạnh mẽ và chuyển tiếp với tiếng còi rất vang. Chúng tạo ra những âm sắc chân thực đến kỳ lạ hình thành nên nhạc blues và ragtime. 

Nhiều nhà sản xuất hiện đại, chẳng hạn như PRS, cung cấp các mô hình parlour và các mẫu cổ điển có thể được tìm thấy trên các nguồn trực tuyến thông thường. Hãy cẩn thận để đảm bảo rằng gỗ chắc chắn chứ không phải nhiều lớp và ngân sách cho việc đặt lại cổ đàn. Tương đối ít cây đàn có thanh giằng chữ X hoặc thanh giằng bậc thang đủ chắc chắn để chống chọi với dây thép, nhưng nếu bạn mua một cách khôn ngoan, đây là cách rẻ nhất để ghi được âm thanh bằng gỗ hồng mộc Brazil cổ điển.

0/00 

Martin's Size 0 được giới thiệu vào năm 1854, với chiều rộng 13 ½ inch, dài 19 1/8 inch và sâu 4 3/16 inch, nó vẫn là cây đàn lớn nhất trong kho trong 23 năm tiếp theo. Những chiếc flat-top L-0 và L-1 của Gibson có cùng chiều rộng thân như vậy từ năm 1926 đến năm 1931. 

Kích thước 0 sẽ có phản hồi âm trầm đầy đủ hơn hầu hết các cây đàn parlour và chúng rất tuyệt vời để ghi âm. Chúng ta không thể chắc chắn rằng Robert Johnson đã chơi L-1, nhưng dù sao thì Gibson cũng đã đưa ra một mẫu signature, trong khi Bob Dylan sử dụng mẫu 'Nick Lucas' có kích thước 0 cho các album Another Side và Bring It All Back Home của anh ấy.

Collings Waterloo WL-14 X acoustic guitar review demo

Được xuất hiện vào năm 1877, thân hình của Martin 00 'Grand Concert' có chiều rộng khoảng 14 1/8 inch. Với kích thước 19 5/8 inch, 00 được làm dài hơn một chút so với Kích thước 0, nhưng nó ít sâu hơn. 

Diện tích bề mặt tăng lên của phần trên và công suất bên trong lớn hơn của thân đàn kết hợp với nhau để tạo ra một cây đàn guitar trầm và to hơn. 14-fret 00 của Martin được mở rộng thành 14 5/16 inch, và mẫu Collings Waterloo là một phiên bản hiện đại được đánh giá cao.

000 / OM

000 trở thành mẫu lớn nhất của Martin vào năm 1902, có kích thước 15 inch ở phần dưới. Giống như tất cả các mẫu tiêu chuẩn của Martin cho đến thời điểm đó, nó có khóa đầu có rãnh và cổ nối với thân ở phím đàn thứ 12. 

Thị hiếu âm nhạc đã thay đổi và những người chơi cần âm lượng tuyệt đối để chơi trong các ban nhạc jazz nên họ sẽ mua một cây archtop hơn là một flat-top. 

Trong suốt những năm 1920, banjos phổ biến hơn guitar, nhưng khi cơn sốt banjo bắt đầu phai nhạt, một người chơi banjo nổi tiếng tên là Perry Bechtel đã đến gặp Martin với một yêu cầu đặc biệt sẽ thay đổi mọi thứ. 

Bechtel đã quen với một chiếc cổ banjo dễ tiếp cận, vì vậy anh ấy đã yêu cầu một cây đàn guitar có thêm hai phím đàn trên thân đàn. Martin chỉ đơn giản là uốn cong vai của cơ thể 000 thông thường chặt hơn một chút, vì vậy thân ngắn sẽ gặp cổ đàn ở phím đàn thứ 14 hơn là phím thứ 12. 

Martin cũng tăng chiều dài quy mô cho Bechtel từ 24 29/32 lên 25 13/32 inch và gọi thiết kế mới là OM hay 'Orchestral Model'. Khớp cổ phím 14 nhanh chóng trở thành tiêu chuẩn trên toàn bộ dòng sản phẩm của Martin và chiều dài thang đo là điểm khác biệt duy nhất giữa phím 14 000 và OM. 

Nhiều người coi mẫu đàn 000 và OM là những cây đàn guitar acoustic toàn diện tốt nhất hiện có, và hầu hết các nhà sản xuất đều cung cấp phiên bản của riêng họ - chẳng hạn như phiên bản tương đương của Taylor  là Grand Concert. 

Những người thích tìm kiếm thích âm trầm sâu nhưng được kiểm soát tốt đều có ở các mẫu này, cùng với đáp tuyến tần số đồng đều và cân bằng giữa các chuỗi. Những âm thanh này cũng có đủ mức chiếu và âm lượng cho các nhiệm vụ nhịp điệu và chúng rất thoải mái khi chơi.

Dreadnought 

Martin được công nhận rộng rãi vì đây là cây đàn guitar kiểu dreadnought đầu tiên, nhưng danh mục năm 1912 của Lyon & Healy bao gồm một dây thép Lakeside Jumbo có chiều ngang 16 inch, sâu 5 inch và dài 20 ½ inch. 

Ditson là một trong những đại lý chính của Lyon & Healy và có cửa hàng ở Boston và New York. Harry L Hunt, người quản lý cửa hàng ở New York, đã đề xuất một thiết kế tương tự như Martin. 

Năm 1916, Martin sản xuất một cây đàn guitar lưng rộng, vai lớn dành riêng cho Ditson. Các ví dụ còn sót lại là những chiếc dreadnought có thể nhận biết được, nhưng phải đến năm 1931, Martin mới xem lại các kế hoạch của Ditson và bắt đầu chế tạo một phiên bản mang nhãn hiệu Martin. 

Ban đầu được gọi là D-1 và D-2, sau đó, các tên gọi nhanh chóng được đổi thành D-18 và D-28. Kích thước của chiếc dreadnought 12 phím đàn là rộng 15 5/8 inch, dài 20 15/16 inch và sâu 4 ¾ inch. 

Mẫu này đã mất đi phần vai nghiêng và phần đầu có rãnh vào năm 1934, khi nó cũng được thay đổi thành khớp nối ở cổ phím thứ 14. Phiên bản thứ hai này có vai vuông và mặc dù chiều rộng vẫn giữ nguyên, thân được rút ngắn xuống 20 inch, trong khi chiều sâu được tăng lên 4 7/8 inch. 

Đối với những người đang thắc mắc, chiếc dreadnought được đặt theo tên của một thiết giáp hạm Anh được hạ thủy vào năm 1906, và hình dáng hiện nay được sao chép nhiều nhất trong tất cả các thiết kế guitar acoustic.

Dreadnoughts được đặc trưng bởi âm trầm mạnh mẽ và đôi khi được kết hợp với âm bổng rõ ràng. 

Thường thể hiện một dải âm trung đầy hấp dẫn, chúng là lựa chọn lý tưởng tạo nên nhịp điệu mạnh mẽ và trở thành hình mẫu được lựa chọn cho những bluegrass flatpicker như Doc Watson và Clarence White. Fingerstylist Bert Jansch hầu như chỉ sử dụng những chiếc dreadnought, đặc biệt là trong những năm sau đó.

Gibson vẫn giữ kiểu dáng vai nghiêng cho những chiếc dreadnought J-45 và J-50, nhưng đã áp dụng phong cách Martin vai vuông vào năm 1958 cho các mẫu Epiphone. Những chiếc dreadnought của Gibson như Hummingbird và Dove được ra mắt ngay sau đó, với J-45 và J-50 ra mắt vào năm 1969. Những chiếc dreadnought ngang vai đến nay vẫn được ưa chuộng, với việc Taylor cung cấp một phiên bản đương đại có tên là Grand Pacific.

Jumbo 

Mặc dù Martin vẫn mắc kẹt với chiếc dreadnought, các nhà sản xuất khác đã đẩy chiếc flat-top đi xa hơn nữa. Giữa năm 1913 và 1917, Lyon & Healy đã cung cấp một cây đàn guitar 'Monster Bass' rộng 22 inch, và trong những năm 1930, anh em nhà Larson đã tạo ra một mẫu 'Big Boy' rộng 21 inch của Bang Prairie.

Nhưng về danh tiếng chứ không chỉ về kích thước, Gibson SJ-200 thể hiện chất âm 'jumbo'. Gibson đã sử dụng thuật ngữ 'Jumbo' cho một số chiếc dreadnought lớn hơn của nó, vì vậy tiền tố 'S' cho 'Super' đã được thêm vào. 

Sau khi được giới thiệu vào năm 1938, SJ-200 đã phát triển chiều rộng 17 inch và chiều sâu 4/7/8 inch. Tiếp theo là các mẫu jumbo nhỏ hơn bao gồm J-185 và mẫu signature của Everly Brothers, với kích thước thấp hơn 16 inch.

Guild cũng nổi tiếng với những chiếc jumbo bao gồm F-50 rộng 17 inch và F-40 rộng 16 inch, Taylor cung cấp Grand Symphony và George Lowden đã thêm sự thay đổi của riêng mình vào công thức. 

Sau nhiều thập niên 30 và 40, mẫu f-hole acoustic của Martin đã được chuyển đổi thành công sang jumbo flat-top, cuối cùng công ty đã giới thiệu một chiếc jumbo thân mỏng 16 inch vào năm 1977, Tiếp theo là Size J vào năm 1990, với chiều sâu là 4 7/8 inch. 

Trong khi jumbo thường là những cây guitar lớn, âm trầm được kiểm soát tốt và nói chung là ít boomy hơn so với dreadnought. 

Nói tóm lại, chúng nổi bật với nhịp điệu to, rõ ràng và xuyên thấu. Big Lowdens đánh dấu vào tất cả các ô đó, nhưng chúng có sự cân bằng và tinh tế khiến chúng trở thành những mẫu đàn được yêu thích theo fingerstyle và rất thích hợp để điều chỉnh.

Kích thước không phải là tất cả

Kích thước thân đàn có thể cung cấp một số dấu hiệu về giai điệu mà bạn có thể mong đợi, nhưng các yếu tố khác cũng có ảnh hưởng sâu sắc. Phần lớn phụ thuộc vào loại gỗ được sử dụng để cấu tạo phần thân, và hình dạng, kích thước và cách bố trí của các thanh giằng.

Và với sự lựa chọn phong phú của các hệ thống pickup chất lượng cao ngày nay, không cần thiết phải mua một thiết bị âm thanh lớn để có thể nghe được. Ngày nay, bất cứ điều gì cũng vậy, ngoại hình và sự thoải mái về thể chất cũng ảnh hưởng đến sở thích chơi guitar của chúng ta.