(GuitarWorld.com) Đây là một số album guitar tiêu biểu nhất, tuyệt phẩm nhất của những năm 60, từ The Beatles, Cream cho đến một anh chàng nào đó tên là Hendrix,...
Tháng 5 trở lại đây, Total Guitar đã tiến hành một cuộc bình chọn trên Guitar World. Đã có hơn 150.000 lượt bình chọn, quả là một con số không tưởng. Từ những tác phẩm kinh điển thời kỳ đầu cho đến guitar heroes đương thời, họ đã chia các cuộc khảo sát ấy theo thập kỷ từ những năm 1960 cho đến những năm 2010 và 2020.
Bây giờ, chúng ta sẽ bắt đầu với những năm 60. Đó là thập kỷ mà Beatlemania đã truyền cảm hứng cho hàng triệu người chơi guitar. Cùng với sự phát triển của kỷ nguyên nhạc rock và việc nâng tầm album lên như một hình thức nghệ thuật, một thế hệ vàng của guitar heroes đã xuất hiện - Clapton, Beck, Page, Santana và Hendrix,…
10. THE BEATLES - REVOLVER (1966)
Với gánh nặng của Beatlemania đang đè nặng lên vai họ, Fab Four đã truyền năng lượng của họ vào việc mở rộng khả năng thu âm trong phòng thu với album Revolver.
Ngoài việc kết hợp các phần phối khí từ các dàn nhạc rất công phu, những lần lặp liên tục từ các cuốn băng cùng với hiệu ứng âm thanh và các nhạc cụ mới lạ, ban nhạc đã nâng tầm những tác phẩm của mình với nổi bật là âm thanh mới mẻ từ cây guitar Rickenbacker.
Harrison, Lennon và McCartney đã giới thiệu Gibson SG, Epiphone Casino và Gretsch Chet Atkins 6120 vào kho đàn của họ, nâng cao giai điệu của họ phù hợp với những âm thanh mang hơi hướng rock hơn được đưa lên hàng đầu bởi Eric Clapton và Jeff Beck vào năm 1966 .
“Sau Revolver, âm thanh guitar từ đây sẽ không còn giống nhau nữa”
The Beatles- Revolver[Full Album 1996]
Lần thử nghiệm này đã mang lại những kết quả đáng kinh ngạc, chẳng hạn như chất ảo giác vẳng vẳng thêm chất giọng khàn khàn của She Said She Said và màn guitar lead đôi được hòa âm trong And Your Bird Can Sing với sự hỗ trợ từ Harrison và McCartney.
George Harrison đã bắt đầu thử nghiệm với âm nhạc Ấn Độ. Âm thanh từ cây sitar của George đã chơi trong Love You To đã mang đến một điều gì đó mới mẻ hơn cho nhạc rock. Nhưng nổi bật hơn cả là màn guitar solo đầy kích thích và năng lượng của McCartney trong Taxman đã mang đến khoảnh khắc guitar tuyệt vời nhất trong album.
Đây là một trong những điểm sáng trong sự nghiệp của The Beatles. Sau Revolver, âm nhạc guitar sẽ không bao giờ tương đồng như trước nữa.
9. CREAM - WHEELS OF FIRE (1968)
LP thứ ba của Cream được phát hành trong giai đoạn đỉnh cao nhất sự nghiệp ngắn ngủi của họ. Nó trở thành double-vinyl album đầu tiên trên thế giới được nhận chứng nhận bạch kim, bao gồm hai mặt của bản thu âm phòng thu mới và hai mặt của bản ghi âm trực tiếp.
Wheels Of Fire - Cream (Full Album)
Bài hát mở đầu và ăn khách nhất là White Room đậm chất riêng của Cream, cũng như đậm chất power rock tinh túy, với phần solo wah của Eric Clapton là điểm nhấn của album. Born Under A Bad Sign và Sitting On Top Of The World được ban nhạc ra mắt đậm chất British Blues. Đặc biệt, bản cover “Crossroad” của Robert Johnson là tác phẩm có màn solo guitar tuyệt vời nhất của Clapton.
8. JEFF BECK - TRUTH (1968)
Album solo đầu tiên của Beck là nền tảng hình thành nên âm hưởng rock nặng nề vào cuối những năm 60, được đánh dấu trước màn ra mắt của Led Zeppelin vài tháng. Thật vậy, bản cover You Shook Me của Muddy Waters lại có những điểm tương đồng đáng chú ý với phiên bản cùng tên của Zeppelin.
Hai trong số đội hình của Zeppelin thậm chí còn xuất hiện sản xuất Truth với Jimmy Page và John Paul Jones tham gia cùng Beck, Keith Moon (The Who) chơi trống và Nicky Hopkins chơi piano đã tạo nên một tác phẩm đầy tính ma mị do Page chắp bút trong Beck’s Bolero.
J̤e̤f̤f̤ ̤B̤e̤c̤k̤- Truth- Full Album 1968
Album mở đầu với một phiên bản chậm nhưng vẫn giũ được chất rock mà Shapes Of Things mang lại từ ban nhạc cũ của Beck, cùng với màn lead guitar một cách điêu luyện được thể hiện.
Morning Dew and I Ain’t Superstitious đã thể hiện sự khéo léo của Beck với wah-wah pedal, Blues Deluxe và Rock My Plimsoul đã giúp Beck làm chủ âm thanh blues rock say này và Greensleeves đậm chất cổ điển đã thể hiện được độ đa dạng đáng kinh ngạc về phong cách âm nhạc của ông.
7. SANTANA - SANTANA (1969)
Carlos Santana sinh ra ở Mexico đã làm mê mẩn thế giới nhạc rock vào cuối những năm 60 với sự kết hợp độc đáo giữa nhịp điệu latin, nhạc blues, psychedelic và những màn guitar tuyệt vời của ông.
Santana - Santana (1969) (Full Album)
Trong album đầu tay này, âm nhạc chủ yếu đậm chất ngẫu hứng và hoàn hảo đến từ tài năng của Santana, khi ông đan những câu hát ngọt ngào của mình kết hợp với bộ gõ điên cuồng và organ sôi nổi để tạo ra hiệu ứng tuyệt vời.
Giai điệu guitar của Santana rất độc đáo, kết hợp giữa độ sắc nét nhưng vẫn giữ được chất mạnh mẽ. “Treat” hoặc ‘Soul Sacrifice” là những ví dụ hoàn hảo về tài năng của ông với tư cách là một nghệ sĩ solo.
6. THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - AXIS: BOLD AS LOVE (1967)
Hendrix pha trộn nhạc blues, rock và jazz cùng với chất ngẫu hứng của mình để tạo ra hiệu ứng tuyệt vời cho album thứ hai của anh ấy với Experience.
Khả năng sáng tác của anh ấy đã phát triển trong vài tháng kể từ khi ban nhạc ra mắt, và anh ấy cùng cây đàn guitar của mình đi tới những lãnh thổ mới với sự kết hợp độc đáo giữa fuzz, Uni-Vibe, wah-wah, guitar “rất riêng” của Hendrix và whammy bar của Strat.
Nhịp điệu chỉn chu trong Spanish Castle Magic, giai điệu đậm chất psychedelic của If 6 Was 9 hay nhịp điệu sôi nổi của Bold As Love và Castles Made Of Sand cùng siêu phẩm Little Wing đã giúp Hendrix có một sự nghiệp đỉnh cao trong thời kì đó.