The Beatles đã làm thế nào để tạo ra tiếng guitar và âm bass và chúng đã thay đổi mãi mãi âm thanh của nhạc rock?
- Người viết: Việt Anh lúc
- Tin tức
Không ban nhạc nào có nhiều trang viết về họ hơn The Beatles. Có những cuốn sách về lịch sử của ban nhạc, những tập sách lớn về các bản ghi âm của họ và những cuốn sách dành hoàn toàn cho thiết bị của họ. Tuy nhiên, đối với tất cả những gì đã được viết về họ, vẫn còn nhiều điều bí ẩn về các chi tiết thú vị hơn, chẳng hạn như loại guitar và bộ khuếch đại chính xác mà họ đã sử dụng để ghi lại các bài hát cụ thể.
Chúng tôi bắt đầu trả lời câu hỏi cuối cùng đó bằng cách xem xét kỹ lưỡng một nhóm các bài hát chọn lọc trong toàn bộ lịch sử thu âm của The Beatles. Một phần lớn của thách thức là tồn tại một lượng lớn thông tin mâu thuẫn, ngay cả giữa các chuyên gia. Ngay cả các thành viên của The Beatles, nhà sản xuất George Martin và các kỹ sư như Geoff Emerick cũng đưa ra những lời giải thích trái ngược nhau và đôi khi những người đó cũng mâu thuẫn với chính họ.
Những bức ảnh được chụp trong các buổi ghi hình cung cấp những gợi ý hữu ích, nhưng tất cả các chi tiết quan trọng thường bị thiếu và điều tốt nhất mà bất kỳ ai cũng có thể làm là suy đoán.
Phần tiếp theo là xác định guitar, bass, bộ khuếch đại và hiệu ứng mà The Beatles đã thực sự sử dụng. Thông tin này không hoàn hảo và trong nhiều trường hợp mang tính suy đoán cao (chẳng hạn như bộ khuếch đại mà Lennon đã sử dụng để thu âm phần solo của anh ấy trong The End ). Tuy nhiên, chúng tôi hy vọng nó sẽ cung cấp một hướng dẫn tốt cho các nghệ sĩ guitar muốn giải mã bí ẩn kỳ diệu về những âm thanh mang tính biểu tượng mà The Beatles đã tạo ra trong khoảng thời gian bảy năm huy hoàng ấy.
Please Please Me – Please Please Me (bản Anh), 1963
George Harrison
Guitar: 1957 Gretsch 6128 Duo Jet
Amp: 1962 Vox AC30 kết hợp với hai loa Celestion T530 12 inch
John Lennon
Guitar: 1958 Rickenbacker 325 Capri
Amp: 1962 Vox AC15 kết hợp với hai loa Goodmans 12 inch
Paul McCartney
Bass: 1961 Hofner 500/1
Amp: Preamp Leak Point One, bộ khuếch đại Leak TL-12 Plus, tủ 1x15 với loa Tannoy Dual-Concert
Đĩa đơn đầu tay của The Beatles là Love Me Do chỉ đạt được thành công vừa phải, nhưng phần tiếp theo của họ, Please Please Me là bản hit đầu tiên của ban nhạc. Giống như hầu hết các tài liệu khác mà The Beatles đã thu âm vào đầu những năm 60 bằng máy ghi âm hai rãnh, bản thu âm chủ yếu ghi lại cảnh ban nhạc biểu diễn trực tiếp, với Gretsch Duo Jet của George Harrison chiếm ưu thế trong phần đệm nhạc cụ.
Đoạn hook du dương có tiếng kèn harmonica của John Lennon và tiếng Gretsch của Harrison đồng thanh chơi. Kỹ thuật kết hợp và xếp lớp các nhạc cụ với nhau là điều mà The Beatles thường xuyên sử dụng trong suốt sự nghiệp của họ.
Âm sắc của guitar rất trong trẻo, với việc Harrison tận dụng âm sắc trầm của Duo Jet (gần bridge) trong khi phần nhịp điệu của Lennon nhẹ nhàng và trầm trong bản hòa âm. Bộ bass amp Quad QCII mà Paul McCartney thường sử dụng cho các buổi biểu diễn trực tiếp vào thời điểm đó không được coi là phù hợp để thu âm, vì vậy anh ấy đã cắm vào bộ khuếch đại công suất và preamp Leak của phòng thu để thay thế.
Harrison và Lennon sở hữu bộ khuếch đại kết hợp Vox 2x12 năm 1962 với lớp phủ màu nâu vàng, Lennon chơi qua AC15 và Harrison sử dụng AC30 với mạch tăng âm bổng bổ sung được gọi là Top Boost trên các mẫu Vox AC30 sau này, mà Harrison đã từng sử dụng làm tươi sáng các tần số cao của cây đàn guitar của anh ấy.
A Hard Day’s Night – A Hard Day's Night, 1964
The Beatles - A Hard Day's Night
Harrison
Guitar: 1963 Rickenbacker 360/12 12 dây điện
Amp : 1963 Vox AC50 Mk I và cabin 2x12 với hai loa Celestion T530 12 inch và anten Goodmans Midax
Lennon
Guitar: 1963 Rickenbacker 325, 1962 Gibson J-160E ghi-ta điện acoustic
Amp: 1963 Vox AC50 Mk I và thùng loa 2x12 với hai loa Celestion T530 12 inch và còi Goodmans Midax
McCartney
Bass: 1963 Hofner 500/1
Amp: 1963 Đầu Vox AC100 và tủ 2x15 với loa Celestion T900 15 inch
The Beatles đã tiến tới việc sử dụng máy ghi âm bốn rãnh trong phòng thu vào đầu năm 1964, điều này giúp ban nhạc có nhiều sự tự do hơn để thử nghiệm các bản thu âm quá mức và các cách sắp xếp nâng cao hơn.
Vào giữa tháng 4 năm 1964, khi họ thu âm A Hard Day's Night , Harrison và Lennon đã mở rộng bộ sưu tập guitar của mình, hiện bao gồm nhiều mẫu Gretsch và Rickenbacker khác nhau - quan trọng nhất là cây đàn 12 dây điện Rickenbacker 360/12 mới mua của George đóng vai trò quan trọng hình thành nên âm thanh đặc trưng của bài hát này.
Các nhà âm nhạc học có thể giải thích chi tiết hơn về sự phức tạp của hợp âm mở đầu bài hát, nhưng nó được tạo ra bởi sự pha trộn giữa 12 dây Rickenbacker của Harrison, một nốt D từ bass của McCartney và những đoạn đệm của Gibson J-160E acoustic điện của Lennon và một hợp âm piano được chơi bởi nhà sản xuất George Martin.
Các phần rhythm guitar chính được ghi lại dưới dạng một màn trình diễn, đồng thời, với cây Rickenbacker 360/12 của Harrison và Rickenbacker 325 năm 1963 của Lennon, cả hai đều chơi qua Vox AC50 Mk I mới với cabin 2x12 mang lại khoảng trống rộng rãi cho dây đàn vang lên rõ ràng hơn.
Các bộ khuếch đại có lẽ đã được đặt với nút điều khiển Treble gần full, Bass giảm xuống khoảng 2 hoặc 3 và Volume không cao hơn 5 để tránh làm phiền các kỹ sư trong phòng thu tại Abbey Road.
Màn độc tấu của Harrison đã sử dụng một thủ thuật phòng thu do Martin nghĩ ra. Phần độc tấu được ghi ở tốc độ một nửa, giúp Harrison chơi các nốt trên 360/12 của anh ấy dễ dàng hơn và Martin chơi piano đồng thời cùng lúc.
Được phát lại ở tốc độ bình thường, cao độ được chuyển lên một quãng tám, tạo cho cây đàn một âm sắc đặc biệt. Những nghệ sĩ guitar muốn sao chép trực tiếp âm thanh này có thể sử dụng bộ chuyển đổi cao độ được đặt thành hiệu ứng tăng quãng tám, chẳng hạn như Eventide Pitch Factor, Boss PS-5 Super Shifter hoặc DigiTech Whammy (tránh sử dụng Octavia hoặc fuzz pedal quãng tám, khi âm thanh được biến dạng quá nhiều).
I Feel Fine – Beatles '65 (Mỹ), 1964
Harrison
Guitar: 1963 Gretsch 6119 Tennessean
Amp: 1964 Đầu Vox AC100 với tủ 4x12 với bốn loa Celestion T1088 12 inch và hai anten Goodmans Midax
Lennon
Guitar: 1964 Gibson J-160E
Amp: 1964 Vox AC100 với cabin 4x12 với bốn loa Celestion T1088 12 inch và hai anten Goodmans Midax
McCartney
Bass: 1963 Hofner 500/1
Amp: 1964 Vox AC100 với cabin 2x15 với loa Celestion T1074 15 inch
Bản thu âm này đáng chú ý vì có thể là trường hợp đầu tiên về sự phản hồi có chủ đích, đó là tác động của việc chiếc Gibson J-160E được khuếch đại của Lennon bị điều khiển bởi sự cộng hưởng của một nốt A thấp do McCartney chơi trên bass trong phần intro.
The Beatles - I Feel Fine (Blackpool Night Out ABC Theatre Blackpool - Live)
Thay vì tiếng hú the thé thông thường, buồng cộng hưởng của J-160E khiến dây A mở của nó rung lên – tương tự như hiệu ứng của cung E – mạnh đến mức nó tạo ra tiếng vo ve trên phím đàn.
Bộ khuếch đại J-160E của Lennon đã cung cấp phần bố cục cho đoạn riff guitar được nghe xuyên suốt bài hát, đoạn này có âm sắc giống đàn organ khác thường. Không giống như mấy cây acoustic điện hiện đại, J-160E được thiết kế với phần trên nặng hơn và thanh giằng thang cứng để triệt tiêu rung động. Trớ trêu thay, đây là nỗ lực của Gibson để tránh phản âm, nhưng cách sử dụng nổi tiếng nhất của mô hình này là tạo ra phản âm.
Single-coil P90 giống hệt với single-coil được tìm thấy trên các mẫu Les Paul đời đầu được gắn bên dưới mặt trên ở mép cần đàn, với các cọc kéo dài qua mặt trên và được bao phủ bởi một lớp vỏ nhựa nhỏ. P90 hoạt động tốt hơn với dây niken tiêu chuẩn. Lennon có lẽ đã sử dụng dây vàng Pyramid flatwound (rất có thể là .012-.052), điều này cũng góp phần tạo nên âm sắc nghe mượt mà hơn.
Phần của Harrison chủ yếu bao gồm việc anh ấy nhân đôi đoạn riff của Lennon trong bài với cây Gretsch Tennessean của anh ấy, rất có thể được đặt ở bridge pickup như đã nghe trong đoạn solo ngắn của anh ấy.
Ticket to Ride – Help!, 1965
Harrison
Guitar: 1963 Rickenbacker 360/12 (rhythm), 1961 Fender Stratocaster (lấp đầy tiếng)
Amp: 1964 Vox AC100 với cabin 4x12 với bốn loa Celestion T1088 12 inch và hai anten Goodmans Midax
Lennon
Guitar: 1961 Fender Stratocaster
Amp: 1964 Vox AC100 với cabin 4x12 với bốn loa Celestion T1088 12 inch và hai anten Goodmans Midax
McCartney
Guitar: 1962 Epiphone Casino E-230TD (lead)
Amp: 1964 Đầu Vox AC100 với tủ 4x12 với bốn loa Celestion T1088 12 inch và Goodmans Midax 2 anten.
Bass: 1963 Hofner 500/1
Amp: 1964 Đầu Vox AC100 Tủ 2x15 với Celestion Loa T1074 15 inch
Chủ đề về việc ai thực sự chơi phần nào và chính xác loại guitar nào trong các bản thu âm của The Beatles là chủ đề được suy đoán nhiều, nhưng “Ticket to Ride” là một ngoại lệ khi thông tin này có thể được xác nhận, nhờ ghi chú chi tiết về nhạc cụ và người chơi của George Martin.
Các ghi chú viết tay của Martin chỉ rõ rằng Harrison đã chơi bản nhạc từ cây Ric 360/12 của anh ấy cùng với Lennon trên chiếc Fender Stratocaster năm 1961 ở phần rhythm và McCartney đã đặt phần đệm và phần intro từ Epiphone Casino 1962 của anh ấy.
Ở bản nhạc thứ tư, Harrison cũng đã thêm một vài điểm nhấn, chẳng hạn như kiểu giảm dần trong "chuyến đi" thứ hai của phần điệp khúc, sử dụng '61 Strat trong khi McCartney ghi lại phần lead của anh ấy trên cùng một bản nhạc. Help! trở nên đáng chú ý vì có những đóng góp đầu tiên của McCartney với tư cách là một nghệ sĩ guitar, một vai trò mà anh ấy sẽ mở rộng hơn nữa trong các bản thu âm sau này.
Deconstructing Ticket To Ride (Isolated Tracks)
Như trong các sản phẩm trước, bộ khuếch đại đàn guitar Vox AC100 được quay số để tạo ra các âm sắc trong trẻo với Treble trên 5 và Bass hầu như không tăng. McCartney có lẽ đã cắm Epiphone Casino của mình vào bộ khuếch đại của Lennon và sử dụng middle hoặc neck pickup với các nút điều chỉnh âm sắc của cây đàn guitar được lùi lại một chút.
Mặc dù Ric 12 dây của Harrison đã tạo nên phần lớn âm thanh đặc trưng của The Beatles thời kỳ đầu cho đến thời điểm này, Ticket to Ride là một trong những sản phẩm cuối cùng anh ấy sử dụng nó trong phòng thu. Harrison nói với BBC vào năm 1987: “Dường như chỉ có một âm thanh mà tôi có thể nghe được từ chiếc Rickenbacker,” Harrison nói với BBC vào năm 1987. “Đó là âm thanh mà bạn có thể nghe thấy trên Ticket to Ride .” Chẳng mấy chốc, những cây guitar Gretsch và Rickenbacker của anh ấy đã trở thành ký ức xa xăm khi sở thích về âm sắc guitar của anh ấy ngày càng tiến bộ.
Michelle – Rubber Soul, 1965
Harrison
Guitar: 1963-65 Gibson ES-345 (solo), Framus Hootenanny 12 dây (Rthythm)
Amp: 1963 Bộ kết hợp Top Boost Vox AC30 với hai loa Celestion T530 12 inch
Lennon
Guitar: Ramirez 1A cổ điển
McCartney
Guitar: 1964 Epiphone Texan FT-79
Bass: 1964 Rickenbacker 4001S
Amp: 1964 Fender Bassman (màu vàng hoe) 6G6-B, cabin 2x12 với loa Jensen C12N, Oxford 12M6 (hoặc có thể là Utah)
Một bức ảnh được chụp tại Abbey Road Studios trong buổi diễn tập trước khi thu âm bài hát này đã cho ta một ý tưởng rất hay về chính xác những cây guitar được Harrison, Lennon và McCartney sử dụng để thu âm ca khúc rhythm acoustic chính: một cây đàn Framus Hootenanny 12 dây (Harrison), Ramirez 1A dây nylon cổ điển (Lennon) và Epiphone Texan FT-79 (McCartney).
Một chi tiết đặc biệt là cả ba nghệ sĩ guitar đều sử dụng capo trên phím đàn thứ năm của cây đàn guitar của họ. Một điều thú vị nữa là một bức ảnh sau đó cho thấy McCartney đang chơi bass Rickenbacker 4001S cũng với capo ở phím thứ năm. Âm thanh 12 dây của Harrison rất là thấp trong bản phối, được nghe rõ nhất ở dòng giảm dần cùng với âm thanh 6 dây to hơn của McCartney và Lennon.
Một bí ẩn lớn chưa được giải đáp là cây đàn mà Harrison đã sử dụng cho đoạn solo giống như tiếng kèn được nghe thấy ở giữa và cuối bài hát. Nhà sản xuất George Martin tiết lộ trong một cuộc phỏng vấn năm 1993: “Thực ra, đoạn solo guitar trong 'Michelle' là sáng tác của tôi. “Tôi đã viết ra các nốt nhạc và nói, 'Tôi sẽ chơi cái này. George, bạn có thể ghi những nốt nhạc này với tôi trên cây đàn guitar. Chúng ta sẽ chơi đồng thanh.'”
Rõ ràng, phần đồng thanh của Martin đã bị loại bỏ. Giai điệu guitar của Harrison rất ấm áp, kín tiếng và khác thường so với các bản thu âm khác của Beatles, điều này cho thấy anh ấy có thể đã sử dụng một cây Gibson ES-345 semi-hollow, chiếc đàn này đã xuất hiện trong thời gian ngắn mà anh ấy sở hữu vào khoảng ngày của những buổi này.
Các ứng cử viên được suy đoán khác bao gồm Gibson J-160E của anh ấy, Epiphone Casino và thậm chí cả Strat năm 1961 sử dụng neck pickup và điều khiển âm sắc đã được phát ra. Tuy nhiên, sự ấm áp giống như thân hình rỗng của nhạc jazz và độ béo giống như humbucker, tuy nhiên, điều đó cho thấy rõ ràng rằng anh ấy đã sử dụng neck pickup của chiếc 345, cuộn xuống nút điều khiển âm sắc và chơi bằng các ngón tay của mình. Bộ khuếch đại mà anh ấy sử dụng cũng không được biết đến, mặc dù các bức ảnh buổi chụp cho thấy Harrison và Lennon đã phủi bụi những chiếc Vox AC30 1963 màu đen đáng tin cậy của họ.
Taxman – Revolver, 1966
Harrison
Guitar: 1964 Gibson SG Standard
Amp: 1966 Vox 7120, cabin 4x12 với loa Celestion T1225 12 inch
McCartney
Guitar: 1962 Epiphone Casino E-230TD
Amp: 1964 Fender Bassman (tóc vàng) Đầu 6G6-B, thùng 2x12 với loa Jensen C12N, Oxford 12M6 hoặc có thể là Utah)
Effect : 1966 Sola Sound Tone Bender (Mk 1.5)
Bass: 1964 Rickenbacker 4001S Bộ khuếch đại âm trầm 1
Bass amp: 964 Fender Bassman (vàng hoe) 6G6-B, tủ 2x12 với loa Jensen C12N, Oxford 12M6 (hoặc có thể là Utah)
Nhiều nghệ sĩ guitar coi đây là một trong 10 giai điệu Beatles yêu thích nhất của họ, nhờ âm sắc guitar có sự chua chát, hợp âm thứ 7 sắc bén của Harrison và phần solo theo phong cách raga gai góc và đoạn riff bass mạnh mẽ của McCartney. Vì một số lý do không rõ, Lennon đã bỏ qua phần này khi chơi một bản nhạc guitar và đóng góp duy nhất của anh ấy là hỗ trợ giọng hát. Để lấp đầy không gian âm thanh, Harrison đã theo dõi kép phần rhythm guitar của mình bằng cách chơi hai đoạn giống hệt nhau.
Taxman -- George Harrison and Eric Clapton (live)
Phần solo là một trong những nguồn chính khiến các nghệ sĩ guitar say mê bài hát này. McCartney xác nhận rằng ông đã chơi Epiphone Casino 1962 của mình (có thể được đặt ở bridge pickup) và những bức ảnh được chụp trong phòng thu vào khoảng thời gian này cho thấy rõ ràng rằng ông đã cắm vào Fender Bassman đáng tin cậy của mình và cabin 2x12.
Sola Sound Tone Bender Mk 1.5 (được đặt với Level ngay trên 5 và Attack ở mức 6 đến 7) cũng được thấy trong các bức ảnh có khả năng gây ra hiện tượng méo tiếng khi nghe thấy âm thanh solo, đoạn riff và fill.
Thông tin chi tiết về set đồ của Harrison còn sơ sài hơn. Đối với tôi, có vẻ như anh ấy đang chơi Gibson SG Standard (bridge pickup) của mình thông qua một trong những bộ khuếch đại Vox 7120 (bộ khuếch đại công suất ống/solid preamp) mới mà ban nhạc có được nhờ bộ gõ nhanh, âm bổng chói tai và âm mũi.
Các tùy chọn khác bao gồm Strat 1961 của anh ấy và một ngăn xếp Fender Showman 1966 mới xuất hiện vào khoảng thời gian này, nhưng bộ khuếch đại Fender ống đen thường có âm thanh bóng bẩy và lấp lánh hơn những gì được nghe ở đây.
Âm trầm của McCartney mạnh mẽ và ấn tượng. Có lẽ anh ấy đã cắm chiếc Ric 4001S của mình vào cùng một giàn Bassman mà anh ấy đã sử dụng để ghi lại phần guitar của mình để tạo ra âm thanh được hiện diện rõ hơn.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967
Harrison
Guitar: 1964 Gibson SG Standard
Amp: 1967 Vox UL730, cabin 2x12 với hai loa Celestion T1088 12 inch
McCartney
Guitar: 1962 Epiphone Casino E-230TD
Amp: 1967 Đầu Vox UL730, cabin 2x12 với hai loa 12 inch Celestion T1088
Bass: Rickenbacker 4001S
Amp: DI (trực tiếp)
Nhờ có thỏa thuận mà người quản lý Brian Epstein đã sắp xếp và duy trì với Vox, The Beatles đã có một lượng liên tục các mẫu amp Vox mới nhất trong phòng thu cho đến khi Epstein qua đời vào tháng 8 năm 1967. Vào tháng 2 năm 1967, khi The Beatles bắt đầu thực hiện Sgt. Pepper, ban nhạc đã nhận được một số bộ solid tube amps lai Vox UL730 và họ ngay lập tức đưa vào sử dụng.
Đối với bài hát chủ đề của album, Harrison và McCartney lần đầu tiên thu âm các phần rhythm của họ cùng nhau, mỗi người sử dụng bộ khuếch đại UL730 riêng biệt được quay số thành các âm chỉ với một chút tăng tốc.
Sau đó vào đầu tháng 3, McCartney đã ghi lại một bản nhạc chính bổ sung bằng cách sử dụng hiệu ứng fuzz tích hợp của UL730, được truy cập thông qua một công tắc bật/tắt ở dưới chân (không có điều khiển tăng hoặc giảm cường độ, chỉ cần bật hoặc tắt lông tơ). Bản nhạc rhythm guitar ban đầu được chuyển sang trung tâm (nó có thể được tách biệt bằng cách điều chỉnh độ cân bằng sang bên trái) trong khi phần guitar chính của McCartney được chuyển sang bên phải cùng với giọng hát chính của anh ấy.
McCartney được nhìn thấy trong một bức ảnh chụp vào ngày 3 tháng 3 năm 1967, trong phiên chơi overdub Fender Esquire được cắm vào bộ khuếch đại kết hợp Selmer Thunderbird 50 Mk II , với Epiphone Casino của anh ấy nằm ở một góc trên bộ khuếch đại. Nhiều người cho rằng Paul đã sử dụng thiết bị này để ghi lại Sgt. Pepper's , nhưng một kịch bản có nhiều khả năng hơn là anh ấy đã sử dụng nó cho phần guitar có nhịp điệu vui tai, tươi sáng được nghe trên With a Little Help from My Friends cũng được ghi lại vào ngày hôm đó vì không có fuzz pedal (điều cần thiết cho bản nhạc chính của anh ấy).
Mặc dù bộ bass amp vẫn được nhìn thấy trong các bức ảnh phòng thu của Beatles, nhưng từ thời điểm này trở đi, McCartney đã ghi lại hầu hết các bản nhạc bass của mình bằng hộp DI thay vì thu âm một bộ khuếch đại. Bộ khuếch đại chỉ ở đó để những người bạn trong ban nhạc của anh ấy có thể nghe thấy phần bass của anh ấy khi họ đang ghi âm.
Revolution – Mặt B của đĩa đơn Hey Jude, 1968
Harrison
Guitar: 1964 Gibson SG
Amp: Bộ khuếch đại dòng Redd.47
Lennon
Guitar: 1965 Epiphone Casino E-230TD
Amp: Bộ khuếch đại dòng Redd.47
McCartney
Âm trầm: 1964 Rickenbacker 4001S
Amp: DI
Khoảng một năm rưỡi sau khi Paul McCartney bắt đầu thu âm bass trực tiếp trong phòng thu, Lennon và Harrison lần đầu tiên áp dụng phương pháp này khi thu âm Revolution . Động lực cho điều này được thúc đẩy bởi nhu cầu của Lennon về những âm sắc cực kỳ dữ dội và biến dạng trên guitar càng tốt.
Sau khi những nỗ lực với bộ khuếch đại và hộp lông tơ truyền thống không làm hài lòng Lennon, kỹ sư Geoff Emerick đã hình thành ý tưởng ghi âm trực tiếp tiếng đàn guitar và điều khiển quá mức các module tiền khuếch đại mic/bộ khuếch đại dòng REDD.47 chạy bằng ống trong bảng điều khiển của phòng thu. Cuối cùng, anh ấy đã hoàn thành âm thanh mà Lennon đã nghĩ đến bằng cách ghép hai đơn vị REDD.47 lại với nhau, cả hai đều có mức tăng được đặt quá mức.
Mặc dù một đoạn video quảng cáo sau đó cho thấy Lennon chơi Epiphone Casino của anh ấy (với phần cuối bị tước bỏ), Harrison chơi “Lucy” Gibson Les Paul Standard năm 1957 của anh ấy và McCartney với cây bass Hofner 500/1 mang tính biểu tượng của anh ấy, Cây Casino của Lennon có thể là cây đàn duy nhất thực sự được sử dụng trên phòng thu âm. Thay vào đó, Harrison có lẽ đã chơi Gibson SG của anh ấy và McCartney đã sử dụng bass Rickenbacker 4001S đã trở thành trụ cột của anh ấy.
While My Guitar Gently Weeps – The Beatles (“Album trắng”), 1968
While My Guitar Gently Weeps (Taken from Concert For George)
Harrison
Đàn guitar: Gibson J-200 acoustic
Lennon
Guitar: 1968 Fender Bass VI
Amp: 1966 Fender Deluxe Reverb với loa 12 inch Oxford 12K5-6
McCartney
Guitar: 1964 Fender Esquire
Amp: 1964 Fender Bassman (tóc vàng) Đầu 6G6-B, tủ 2x12 với loa Jensen C12N, Oxford 12M6 hoặc có thể là Utah)
Bass: 1966 Fender Jazz Bass
Amp: DI
Eric Clapton
Guitar: 1957 Gibson Les Paul Bộ Standard
Amp: 1966 Fender Deluxe Reverb với loa 12 inch Oxford 12K5-6
Mặc dù George Harrison là nghệ sĩ guitar chính của The Beatles và đã viết một bài hát có từ “guitar” trong tựa đề, nhưng phần chơi guitar của anh ấy hầu như bị lu mờ trong bản thu âm While My Guitar Gently Weeps khi anh ấy hài lòng gảy nhịp acoustic trên cây đàn Gibson J-200 .
Đúng là Harrison có thể đã thực sự lên kế hoạch đóng vai chính điện cho đến khi anh ấy quyết định mời Eric Clapton chơi bản solo huyền thoại của bài hát, nhưng vì Harrison là bạn tốt của Clapton và anh ấy rất tôn trọng vai trò của anh ấy nên dễ hiểu vai trò được đánh giá thấp của anh ấy.
Sự hiện diện của Clapton trong phòng thu đã thúc đẩy Lennon và McCartney đẩy mạnh tiến độ trò chơi của họ. McCartney đã đóng góp một bản nhạc rhythm guitar điện chắc chắn mà anh ấy đã chơi bằng cây Fender Esquire/bộ khuếch đại Fender Bassman đáng tin cậy của mình, và Lennon đã nhân đôi nhiều giai điệu đàn của McCartney trên một cây bass sáu dây Fender Bass VI (hoặc có thể là một chiếc Stratocaster hoặc loại điện khác) được cắm vào một Reverb Fender Deluxe.
Phần solo của Clapton chính là trọng tâm chính của bài hát nhờ những giai điệu đàn có hồn của anh ấy được chơi trên Gibson Les Paul Standard năm 1957 của Harrison (biệt danh là “Lucy”) thông qua một Reverb Deluxe được điều chỉnh gần như hết cỡ.
Để làm cho phần của Clapton nghe giống “Beatley” hơn, bản nhạc của anh ấy đã được xử lý bằng ADT (artificial double tracking - hiệu chỉnh kép nhân tạo) trong quá trình mixing. Nhà sản xuất Chris Thomas đã xử lý nhiệm vụ điều chỉnh tốc độ thay đổi theo cách thủ công trong quá trình ADT, điều này đã mang lại cho cây đàn kết cấu vênh váo đặc biệt của nó.
Let It Be – Let It Be, 1970
The Beatles - Let It Be (Official Music Video)
Harrison
Guitar: 1957 Gibson Les Paul Standard (album)/1968 Fender Rosewood Telecaster (single)
Amp: 1966 Fender Deluxe Reverb với loa 12 inch Oxford 12K5-6 (album)/Leslie 147RV (single)
McCartney
Bass: 1963 Hofner 500/1
Amp: DI
Khi thảo luận về giai điệu guitar trong Let It Be , câu hỏi đầu tiên là liệu nó có liên quan đến phiên bản đĩa đơn hay album hay không, hai phiên bản này khá khác biệt với nhau mặc dù mỗi phiên bản đều ấn tượng như nhau. Đĩa đơn được phát hành đầu tiên vào tháng 3 năm 1970, trong khi một phiên bản khác xuất hiện trong album Let It Be phát hành tháng 5 năm 1970.
Phần solo của phiên bản đĩa đơn được thu âm vào cuối tháng 1 năm 1969. Mặc dù Harrison cảm thấy rằng phần solo mà anh ấy chơi trong bản trước đó hay hơn, nhưng mọi người đều nhất trí rằng bản thu sau có màn trình diễn tổng thể tốt hơn mặc dù phần solo guitar của Harrison không hay bằng. Vài tháng sau, vào cuối tháng 4, Harrison thu âm một bản solo mới và một bản phối mới của bài hát đã được thực hiện cho album.
Đối với phiên bản duy nhất, Harrison đã chơi chiếc Fender Rosewood Telecaster năm 1968 đã trở thành chiếc nhạc cụ yêu thích của anh ấy trong các buổi thu Let It Be. Anh ấy cắm nó vào thùng loa xoay Leslie 147RV, mang lại kết cấu dày hơn.
Cách tiếp cận bản solo mà anh ấy thu âm vào tháng 4 năm 1969 cho phiên bản album đơn giản hơn, sử dụng Gibson Les Paul Standard “Lucy” năm 1957 của anh ấy thông qua một bộ khuếch đại không xác định được điều chỉnh ở mức vượt mức tốt. Anh ấy đã sử dụng một bộ khuếch đại nhỏ hơn, rất có thể là Fender Deluxe Reverb với loa 12 inch. Cũng có khả năng Harrison đã chơi Epiphone Casino E-230TDV thay vì Les Paul.
The End – Abbey Road, 1969
Harrison
Guitar: 1968 Fender Rosewood Telecaster
Amp: 1966 Fender Deluxe Reverb với loa 12 inch Oxford 12K5-6
Hiệu ứng: Dallas-Arbiter Fuzz Face
Lennon
Guitar: 1965 Epiphone Casino E-230TD
Amp: 1967 Vox Conqueror với hai loa Celestion T1088 12 inch
McCartney
Guitar: 1962 Epiphone Casino E-230TD
Amp: 1968 Fender Twin Reverb với hai loa Oxford T126 12 inch
Bass: Rickenbacker 4001S
Amp: DI
Phần của bài hát này nơi McCartney, Harrison và Lennon jam cùng nhau là một trong những khoảnh khắc hạnh phúc cuối cùng của cả ba người khi họ vẫn còn là The Beatles. Kỹ sư Geoff Emerick sau này nhớ lại: “Tôi nghĩ trong tâm trí họ đã quay trở lại thời trẻ và tất cả những kỷ niệm tuyệt vời khi làm việc cùng nhau như một ban nhạc. “Đột nhiên có một sự rung cảm tuyệt vời trong phòng thu.”
Nhiều nhà sử học guitar cho rằng mỗi thành viên của bộ ba guitar được cắm vào các bộ khuếch đại Fender Twin Reverb riêng biệt, tương tự như cách thiết lập được thấy trong cảnh phim Get Back/Let It Be. Tuy nhiên, Emerick nói rằng đây không phải là trường hợp: “Tôi đã rất cẩn thận để tạo ra âm thanh khác biệt, đặc biệt cho mỗi Beatle, vì vậy người nghe sẽ thấy rõ rằng đó là cả ba người cùng chơi chứ không chỉ một người chơi một bản solo kéo dài. Mỗi người họ chơi một cây guitar mẫu khác nhau thông qua một loại bộ khuếch đại khác nhau, vì vậy không khó để đạt được điều đó.”
Thật không may, Emerick đã không chỉ định hoặc nhớ lại chính xác loại guitar và bộ khuếch đại mà họ đã sử dụng. Hầu hết các nhà sử học đều khá chắc chắn rằng Harrison đã chơi Rosewood Tele của anh ấy và Lennon và McCartney đã chơi Epiphone Casino của họ (có thể Emerick đã bối rối trước sự tương phản giữa phần cuối bị tước bỏ trên Casino của Lennon và phần sáng trên Casino của McCartney).
Để đoán được các bộ khuếch đại, McCartney bắt đầu với một giai điệu hơi quá đà nghe giống như Casino thông qua Fender Twin. Giai điệu của Harrison có tiếng hát ngọt ngào vượt mức / biến dạng nghe giống như một bộ khuếch đại nhỏ hơn (có lẽ là Fender Deluxe Reverb) được điều khiển bởi fuzz pedal, rất có thể là một trong những uzz face Dallas-Arbiter được thấy trong cảnh quay Get Back .
Giai điệu của Lennon được đặc trưng bởi tiếng gằn méo mó và âm trung chói tai khác thường không giống bất kỳ bộ khuếch đại Fender nào mà The Beatles sử dụng trong thời kỳ đó. Có thể Lennon đã phủi sạch Vox Conqueror được nhìn thấy lần cuối trong các phiên White Album và sử dụng các chức năng Boost và MRB (Midrange Boost) của nó.