Bất cứ khi nào người chơi guitar nói về 'cảm xúc', cuối cùng mọi người sẽ có cách giải thích của riêng họ về ý nghĩa chính xác của từ này. Đó là một thuật ngữ trừu tượng và chủ quan. Tuy nhiên, hầu hết đều đồng ý rằng không có người chơi nào thể hiện 'cảm xúc' tuyệt vời hơn Jeff Beck, tay guitar điêu luyện người Anh được mệnh danh là 'tay guitar của các nghệ sĩ guitar'.
Cho dù bạn yêu thích âm thanh dữ dội của chiếc Telecaster của anh ấy trong The Yardbirds, những cuộc chinh phục đầu thập niên 70 với cây Les Paul hay phép thuật từ Strat mà anh ấy thường gắn bó nhiều nhất, những đóng góp của Beck cho mọi thể loại âm nhạc đơn giản là không thể so sánh được.
Ông qua đời vào ngày 10 tháng 1 năm 2023, hưởng thọ 78 tuổi, là một mất mát sâu sắc đối với tất cả những ai biết và yêu mến ông, cũng như đối với tất cả những ai được truyền cảm hứng từ lối chơi và sự sáng tạo bạo dạn của ông. Và trong số rất nhiều lời tri ân sau khi ông ấy qua đời, mỗi người đều tỏ lòng kính trọng với một nhạc sĩ đã đặt tiêu chuẩn cao đến một cách hoàn hảo, có lẽ lời khen ngợi lớn nhất đến từ người bạn thân và đồng đội cũ của Beck, Jimmy Page.
“Chiến thần sáu dây không còn ở đây để chúng ta chiêm ngưỡng câu thần chú mà anh ta có thể thêu dệt nên những cảm xúc phàm trần của chúng ta,” Page nói. “Jeff có thể truyền âm nhạc từ cõi thanh tao. Kỹ thuật của anh ấy là độc nhất. Trí tưởng tượng của anh ấy rõ ràng là vô hạn. Jeff, tôi sẽ nhớ cậu cùng với hàng triệu người hâm mộ của cậu.”
Nhà đổi mới. Trụ cột. Thiên tài.
Jeff Beck là tất cả những điều này và hơn thế nữa. Và bây giờ khi chúng ta nhìn lại cuộc đời nghệ thuật phi thường của anh ấy, chúng ta bắt đầu với thời điểm mà con đường của anh ấy đã được định sẵn - khi còn là một cậu bé đang nghe đài phát thanh, anh ấy đã bị mê hoặc bởi âm thanh của một cây đàn guitar và người chơi không ai khác đó là Les Paul.
Jeff Beck and Jimmy Page(The Yardbirds) 1967.mpg
Cây đàn đầu tiên
Geoffrey Arnold Beck sinh vào ngày 24 tháng 6 năm 1944 tại 206 Demesne Road ở Wallington, tại biên giới của Nam London và Surrey. Và mối tình của ông với cây đàn guitar bắt đầu từ rất sớm, khi ông mới 6 tuổi, Beck đã nghe bản How High The Moon của Les Paul và Mary Ford, khiến ông hỏi mẹ về những nốt ngân rung giữa các giọng hát.
Khi lên 10, ông ấy đã say mê âm thanh của rock guitar, thần tượng âm nhạc của Gene Vincent And The Blue Caps, đặc biệt chú trọng đến những đóng góp của nghệ sĩ guitar Cliff Gallup.
Trong khi học chơi trên một cây đàn guitar mượn, anh ấy cũng đã thử chế tạo chiếc đàn của riêng mình - dán và bắt vít các hộp xì gà lại với nhau bằng một thanh hàng rào làm cổ đàn. Đối với dây, anh ấy sử dụng những sợi dây mỏng từ bộ sưu tập máy bay mô hình của mình, thực hiện các chỉnh sửa và điều chỉnh khi chơi qua một chiếc đài cũ.
Năm 16 tuổi, Jeff tham gia buổi thử giọng cho The Bandits, người đã ký hợp đồng làm nhóm hỗ trợ cho các ca sĩ đóng giả những người như Gene Vincent và Elvis Presley. Để có được hợp đồng biểu diễn, anh ấy cần một nhạc cụ thích hợp và sau khi làm phiền cha mẹ mình trong nhiều năm, điều ước của anh ấy đã thành hiện thực với một cây dạng bản sao của Guyatone LG-50 Strat.
Vào đầu những năm 60, khi đang theo học tại Đại học Nghệ thuật Wimbledon, Jeff đã trở thành một tay chơi cừ khôi ở khu vực Tây London, tham gia các nhóm như Screaming Lord Sutch And The Savages, Nightshift, The Rumbles và The Tridents. Nhưng điều này, tất nhiên, chỉ là một hương vị của những thứ sớm sẽ đến ...
Jeff, Jimmy và Eric
Beck trở nên nổi tiếng vào năm 1965 với tư cách là người thay thế Eric Clapton trong The Yardbirds - theo lời giới thiệu của Jimmy Page. Ba người chơi đó đã tạo thành nền tảng của phong trào nhạc blues ở Anh, về cơ bản đã trở thành nền tảng của rock guitar. Nhưng cả Page và Clapton đều thừa nhận rằng Beck bằng cách nào đó đã chiếm thế thượng phong, Clapton sau đó gọi Beck là “cầm thủ độc đáo nhất thế giới”.
20 tháng ngắn ngủi của Beck trong The Yardbirds từ tháng 3 năm 1965 đến tháng 11 năm 1966 đã mang lại phần lớn trong số 40 bản hit hàng đầu của nhóm. Anh ấy đã xuất hiện trong album phòng thu đầu tay For Your Love, mặc dù Clapton chịu trách nhiệm về phần lớn công việc guitar, và vào thời điểm phần tiếp theo của nó ra mắt vào cuối năm 65, tình thế đã thay đổi, Beck xuất hiện trên nhiều bản nhạc hơn người tiền nhiệm của anh ấy, người đến thời điểm này đã rời ban nhạc.
Album tiếp theo Roger The Engineer sẽ là bản phát hành duy nhất có Beck một mình chơi guitar và là bản thu âm duy nhất của Yardbirds xuất hiện trong bảng xếp hạng album của Vương quốc Anh, nhờ thành công của đĩa đơn Over Under Sideways Down.
The Best Live Perform Ever!!! Jeff Beck - Beck's Bolero | HD
Vào khoảng thời gian này, Beck đã thu âm một bản instrument mà anh ấy đặt tên là Beck's Bolero , với Page trên rhythm guitar 12 dây , John Paul Jones (sau này của Led Zeppelin) chơi bass, Keith Moon của The Who chơi trống và Nicky Hopkins của Rolling Stones chơi đàn piano. Beck nhớ lại: “Tôi đã quyết định rằng sẽ là một ý tưởng hay nếu tôi ghi lại một số nội dung của riêng mình – một phần để ngăn tôi than vãn về The Yardbirds.”
Khi Page tham gia cùng Beck trong The Yardbirds, nhóm được cho là bộ đôi guitar vĩ đại nhất trong lịch sử nhạc rock 'n' roll. Nhưng đội hình trong mơ này đã không tồn tại lâu dài. Beck được cho là đã rời ban nhạc vào cuối năm 1966, được cho là vì đã bỏ lỡ ngày trong chuyến lưu diễn ở Mỹ của họ.
Đào sâu hơn
Sau khi rời khỏi The Yardbirds, Beck quyết định không lãng phí thời gian, phát hành đĩa đơn đầu tay Hi Ho Silver Lining vào năm 1967, với Beck's Bolero - được ghi một cách thú vị là Page mặc dù có tên - đóng vai trò là B-side.
Thuận buồm xuôi gió, Beck đã chiêu mộ Rod Stewart hát chính và Ronnie Wood chơi bass như một phần của ban nhạc hỗ trợ cho album solo đầu tay của anh ấy là Truth, thu âm một lần nữa với họ cho Beck-Ola , tác phẩm đầu tay năm 1969 của họ với tên The Jeff Beck Group , trước khi mời ca sĩ Bobby Tench, keyboard Max Middleton và tay trống Cozy Powell cho hai album khác cùng tên. Đội hình này đã thu âm Rough And Ready năm 1971 và album cùng tên của năm sau.
Mặc dù Beck mới chỉ ở độ tuổi từ đầu đến giữa 20, nhưng những bản phát hành lớn đầu tiên này là bằng chứng cụ thể cho thấy một vị thần guitar đã thực sự xuất hiện. Anh ấy đã có thể thể hiện bản thân một cách rõ ràng với một giọng hát rất khác biệt trên guitar - tìm tòi sâu hơn và thúc đẩy bản thân tiến xa hơn những người chơi khác vào thời điểm đó.
Beck nghe có vẻ nhỏ nhen và giận dữ hơn, càng lúc càng uốn éo hơn, điều này chỉ làm tăng thêm danh tiếng của anh ấy là một người theo chủ nghĩa lý tưởng nóng nảy. Như anh ấy đã từng giải thích: “Tôi chơi theo cách của mình vì nó cho phép tôi tạo ra những âm thanh bệnh hoạn nhất có thể... Đó là vấn đề bây giờ, phải không?”
Jeff và Jimmy
Beck's Bolero, tác phẩm mà sau này anh ấy tuyên bố là đồng sáng tác với Page, có một số tác phẩm được đánh giá cao nhất của Jeff từ những giai điệu cao vút, cũng như một số đoạn riff heavy metal đã định hình trước những gì Page sẽ tạo ra với album Led Zeppelin I vào năm 1969.
Những điểm nổi bật khác trong giai đoạn này trong sự nghiệp của Beck bao gồm hai bài hát khác từ Truth gồm Shapes Of Things , một bản làm lại từ The Yardbirds, với những đoạn lead đáng kinh ngạc và một phiên bản tuyệt vời, thấm đẫm chất blues tiêu chuẩn của Willie Dixon trong I Ain’t Superstitious. Và từ The Jeff Beck Group năm 1972, bản giao hưởng sáu dây đầy nước mắt đã được nghe từ Definitely Maybe và, có lẽ đáng chú ý nhất trong tất cả, phong cách thử nghiệm hơn ở phần đầu của Going Down - một bản blues G-minor dài gần bảy phút đã chứng kiến anh ta tuyên chiến với thanh whammy của mình theo những cách mê hoặc nhất.
Một số người thậm chí có thể nói tác phẩm guitar gợi nhớ đến Jimi Hendrix, và Hendrix là một người đánh giá cao Beck, đến mức anh ấy đã mượn một đoạn riff từ Rice Pudding của Jeff Beck Group cho bài hát In From The Storm từ Cry Of Love , album mà anh ấy đang thực hiện trong những tuần trước khi anh ấy qua đời vào tháng 9 năm 1970.
Trong một trong những cuộc phỏng vấn cuối cùng của Beck, khi được hỏi về sự kính trọng của Hendrix đối với ông ấy, Beck nói: “Tôi có thể chết trong hạnh phúc.”
Phá vỡ các quy tắc
Những instrumental rock guitar album hay nhất có thể không bao giờ tồn tại nếu không có Jeff Beck, đó là ảnh hưởng không ngừng của anh ấy trong những năm qua. Hãy suy nghĩ về những album yêu thích của bạn – từ Passion And Warfare của Steve Vai đến Flying In A Blue Dream của Joe Satriani, cũng như các bản phát hành đã thay đổi cuộc chơi của Frank Zappa, Eric Johnson, Andy Timmons và Guthrie Govan.
Tất cả họ đều đạt được từ thái độ không sợ hãi của Beck đối với việc thử nghiệm. “Tôi không quan tâm đến các quy tắc,” Beck từng nói. “Thực ra, nếu trong mỗi bài hát mà tôi không phá lệ ít nhất 10 lần thì tức là tôi chưa làm đúng nhiệm vụ của mình. Cảm xúc quan trọng hơn nhiều so với việc phạm sai lầm, vì vậy hãy chuẩn bị tinh thần để trông như một kẻ ngốc. Nếu bạn trở nên quá thận trọng và quá để tâm đến qua trình, âm nhạc sẽ mất đi tính tự phát và cảm xúc vốn có.”
Beck đã sớm khẳng định mình là một thế lực đáng gờm, được cân nhắc riêng và thậm chí còn được sự chú ý từ những đối thủ nặng ký của nhạc rock 'n' roll là Pink Floyd và The Rolling Stones. Nhưng chính album solo thứ hai của anh ấy, Blow By Blow, từ năm 1975, được cho là sẽ trở thành bản phát hành nổi bật nhất của anh ấy.
Sau khi anh ấy tách Jeff Beck Group vào năm 1972, dự án tiếp theo của anh ấy là siêu ban nhạc Beck, Bogert & Appice, với sự tham gia của tay bass Tim Bogert và tay trống Carmine Appice, người trước đây đã biểu diễn cùng nhau trong Vanilla Fudge và Cactus. Album duy nhất cùng tên của bộ ba, phát hành năm 1973, thu hút nhiều sự chú ý từ thế giới funk và fusion hơn so với các bản thu âm trước đây của Beck, đặc biệt là trên các bản nhạc như Jizz Whiz và Superstition của Stevie Wonder .
Beck đã chơi ca khúc Lookin' For Another Pure Love trong album Talking Book năm 1972 của Wonder. Đổi lại, Wonder đã đồng ý viết một bài hát cho Beck, đồng thời cho phép phiên bản Superstition của Beck, Bogert & Appice được phát hành trước, nhưng ý tưởng thứ hai đã bị loại bỏ sau khi hãng Motown của Wonder nhận thấy tiềm năng thành công của nó. Như một lời xin lỗi, Wonder đã tặng Beck hai bài hát trong album Blow By Blow của Beck bao gồm Cause We've Ended As Lovers và Thelonius - bài hát sau mà Wonder đã chơi clavinet.
Ngoài ra, khi Beck có ý định nâng tầm nhìn sáng tác của mình lên một tầm cao mới, anh ấy đã mời nhà sản xuất George Martin, người được gọi là 'Beatle thứ năm', để sản xuất album, vì đã bị ấn tượng bởi tác phẩm gần đây của Martin là Apocalypse của dàn nhạc Mahavishnu . Kết quả thật đáng kinh ngạc.
Sự xuất sắc của ca khúc mở đầu You Know What I Mean mờ nhạt đã trở thành một bản lấy cảm hứng từ reggae trong She's A Woman của The Beatles – Beck sử dụng cùng một hiệu ứng talkbox và anh ấy đã khiến đám đông kinh ngạc trong các buổi biểu diễn trực tiếp Superstition với Bogert và Appice .
The Bag, một đơn vị nhỏ do công ty Kustom Electronics ở Kansas sản xuất, là sản phẩm thị trường đại chúng đầu tiên thuộc loại này, sử dụng trình điều khiển 30 watt trong loa gắn vào một ống nhựa ngậm trong miệng, hoạt động giống như một thanh quản nhân tạo – và trong quá trình này, cho phép các nghệ sĩ guitar nói theo đúng nghĩa đen thông qua cây đàn guitar của họ, thể hiện qua việc Beck nói đùa với những người bạn trong ban nhạc của mình rằng "Hãy tập hợp lại đi!" qua âm giai ngũ cung trên phiên bản trực tiếp của Black Cat Moan . “Tôi mất khoảng ba hoặc bốn ngày để phát âm một số nguyên âm,” Beck nói với Guitar World vào năm 2009.
Khuếch đại qua mic... nó sẽ chỉ khiến mọi người cảm thấy khó chịu. Họ sẽ hỏi, 'Cái quái gì vậy?' Sau đó, họ sẽ thấy loại túi thông ruột già này dính vào người tôi. Trên thực tế, đã có một bài đánh giá mà người viết cho rằng đó là một cái bàng quang!
Blow By Blow cũng đáng chú ý vì là album cuối cùng được thực hiện trước khi Beck hoàn toàn gắn bó với Strat. Cây Les Paul 'Oxblood' mà anh ấy đã sử dụng làm cây đàn chính của mình, thực ra là một cây Goldtop 1954 đã được tân trang lại, với những chiếc P-90 nguyên bản của nó đã được thay thế bằng những chiếc humbucker kích thước đầy đủ và cần đàn của nó được làm mỏng hơn.
Cây đàn đã được mua từ cửa hàng Memphis Strings And Things, chủ sở hữu ban đầu của nó được cho là không hài lòng với các bản mod. Vào năm 2009, Gibson Custom Shop đã sản xuất một số lượng giới hạn 150 chiếc Les Pauls 'Oxblood' có chữ ký trong cùng một lớp hoàn thiện có màu nâu sẫm, 50 chiếc đầu tiên trong số đó được chính Beck ký tên, đánh số và chơi. “Les Paul có âm thanh lớn mạnh mẽ mà không cây đàn nào khác có được – âm thanh rất phong phú,” ông ấy nhận xét về thời điểm phát hành.
Nhưng đó không phải là tiếng guitar duy nhất được nghe trong album. Bài hát Air Blower có một số bất ngờ sáng tạo tinh tế nhất trong bản thu âm, và với âm sắc lệch pha và tiếng rung giống như keyboard, một chiếc đàn Strat chắc chắn đã nằm trong tay Beck. Beck cũng tiết lộ rằng Cause We've Ended As Lovers đã được chơi trên Telecaster 1959 của anh ấy có humbuckers của Seymour Duncan, thường được gọi là "Tele-Gib" của anh ấy.
Các bản nhạc quan trọng khác bao gồm Scatterbrain, một sự kết hợp u ám hơn đã được nghe thấy ở những nơi khác trong album nhờ sắc thái mang tính đe dọa của nó, và Freeway Jam, một điệu boogie Strat nặng nề và gây ảo giác trong G-minor, được tăng cường bởi Colorsound Overdrive của anh ấy khi kết nối vào Marshall.
Vào thời điểm kết thúc bản nhạc jazz Diamond Dust dài 8 phút rưỡi , bạn nhận ra rằng ông ấy đang đưa bạn vào một chuyến du hành đến một thế giới tưởng xa xôi nhưng quen thuộc một cách lạ lùng.
Nói chung, đó là bản thu âm để lại ấn tượng lâu dài mỗi khi bạn nghe nó. Được củng cố bởi sự dũng cảm trẻ trung và đôi khi vui tươi của Beck, đó là một kiệt tác có thể dễ dàng thu hút sự chú ý của bất kỳ người nghe nào, bất kể họ có chơi guitar hay không.
Stratocaster
Album solo thứ ba của Beck, Wired, được phát hành vào năm 1976 như là phần tiếp theo của Blow By Blow, và thường được coi là album chị em của nó. Được sản xuất lại bởi George Martin, đây cũng là một trong những bản phát hành được ngưỡng mộ nhất của Beck.
Thật thú vị, anh ấy đã không viết một bản nhạc nào trên đó - hầu hết các credits dành cho các thành viên ban nhạc mới được tuyển dụng bao gồm tay trống Narada Michael Walden, nghệ sĩ synth điêu luyện của dàn nhạc Mahavishnu là Jan Hammer và tay bass Wilbur Bascomb, đã cho một bản cover Goodbye Pork Pie Hat chuẩn chỉ do nhà tiên phong nhạc jazz Charles Mingus sáng tác để tưởng nhớ nghệ sĩ saxophone Lester Young.
Vào thời điểm mà người chơi guitar thường đảm nhận vai trò lên ý tưởng trong các dự án của họ, chứ đừng nói đến các bản phát hành solo của họ, Beck đã có một sự sáng tạo mới mẻ - cho phép đôi tai của anh ấy quyết định âm nhạc đến từ đâu mà không cần quan tâm đến việc viết phần credit và giảm đi cái tôi.
Trong cuốn tự truyện Beck 01 năm 2016 và phim tài liệu On The Run năm 2018, Beck tiết lộ rằng ông ấy đã nhận được một lá thư từ Charles Mingus, khen ngợi cách diễn giải bài hát của ông ấy. Mingus viết: “Jeff thân mến, tôi thực sự choáng váng khi nghe những gì bạn đã làm.
Bản nhạc này cũng có một số cách sử dụng hiệu ứng thú vị, rất có thể là Bộ điều biến Ring Maestro và fuzz kiểu Octavia được sử dụng một cách đơn giản để giúp tạo ra một hoặc hai giọng nói đặc biệt của riêng họ - đó là dấu hiệu cho thấy thái độ của anh ấy đối với các hiệu ứng nói chung ít được sử dụng trên thông thường ngoài wah, delay và reverb .
“Tôi cố gắng trở thành ca sĩ,” Beck tiết lộ vào năm 2010. “Cây đàn guitar luôn bị lạm dụng với các bộ phận làm méo tiếng và các loại hiệu ứng trông rất là buồn cười, nhưng khi bạn không làm điều đó và chỉ để âm thanh chân thực phát ra, thì sẽ có cả một ma thuật ở đó.”
Khi các bước mở đầu diễn ra, Led Boots chắc chắn là một trong những bước mở đầu hay nhất của Beck - được xây dựng dựa trên những màn up-tempo jam trong thang âm G Mixolydian với thanh whammy bar cực kỳ mạnh mẽ, như được giới thiệu bởi Strat trên bìa album lần này. Oxblood Les Paul hiện đã được chuyển xuống phía sau và các tông màu ở trung tâm của bản nhạc sáng hơn và mượt mà hơn rõ rệt.
Kể từ thời điểm này trở đi, ngoài việc kết hợp với Jackson Soloists vào giữa những năm 80 trong album solo thứ năm Flash và những đóng góp của anh ấy cho bản thu âm Private Dancer của Tina Turner, đàn Strat sẽ đóng vai trò là phương tiện chính để anh ấy thể hiện âm nhạc, trở thành tiếng nói mà anh ấy muốn nói chuyện với thế giới. Ông từng giải thích: “Đàn Strat bao trùm toàn bộ cung bậc cảm xúc của con người, đồng thời lưu ý cách “dùng tremolo cho phép bạn làm bất cứ điều gì, bạn có thể đánh bất kỳ nốt nhạc nào mà nhân loại biết đến”.
Come Dancing, bài hát thứ hai trên Wired, xoay quanh một funk vamp có giai điệu đi từ D thứ đến Bb7, cho phép Beck thỉnh thoảng đi chệch khỏi D blues và chuyển sang thang âm Bb Lydian Dominant để tạo ra một giai điệu du dương. Ngoài ra còn có hiệu ứng quãng tám thấp hơn được khởi động cho phần độc tấu đầu tiên, rất có thể đến từ bộ chia quãng tám Mu-Tron hoặc bộ lọc màu sắc và một số độ trễ lớn cho phần lead thứ hai.
Được sáng tác bởi Jan Hammer, Blue Wind là một trong những sản phẩm thử nghiệm mới của album, bắt đầu bằng G Lydian và sau đó chuyển sang E Dorian blues, kết hợp các kỹ thuật khác nhau như bend đậm đồng quê và hòa âm tự nhiên thành một tuyên bố âm nhạc thực sự độc đáo. Nó tạo nên giai điệu phù hợp cho phần thứ hai do sự kết hợp dẫn đầu của album, với bản hùng ca dài sáu phút rưỡi Sophie đưa người nghe vào cuộc hành trình xuyên qua nỗi u sầu và chìm đắm trong cảm giác hồi hộp cao độ, trước khi Play With Me được đảo lộn nhiều thứ trở nên gần gũi hơn với âm thanh ngoạn mục và do piano dẫn dắt Love Is Green.
Beck thường được nhắc nhở rằng hai kiệt tác giữa thập niên 70 của ông được nhiều người coi là hay như nó dành cho guitar không lời, nhưng ông vẫn khiêm tốn giữ vững lập trường trong suốt sự nghiệp của mình. “Đôi khi mọi thứ trở nên tốt hơn một cách tình cờ,” Beck từng thừa nhận.
Luôn di chuyển
Vào cuối những năm 70, Jeff Beck có thể dễ dàng ngủ quên trên chiến thắng của mình. Anh ấy chắc chắn không cần phải chứng minh bất cứ điều gì, nhưng anh ấy còn rất nhiều điều để nói. Album solo thứ tư của anh ấy There & Back, được phát hành vào năm 1980, cũng được đóng gói với những bản nhạc tuyệt đẹp. Các điểm nổi bật bao gồm ca khúc mở đầu Star Cycle do Jan Hammer sáng tác, nghe có vẻ điện tử và tương lai hơn, ghi lại sự phấn khích của một thập kỷ mới được tạo nên bởi những tiến bộ trong công nghệ bàn phím.
Sau đó là The Pump, trong đó Beck chứng kiến sự xoay chuyển của anh ấy trên phím đàn qua một downtempo vamp trong E, chuyển sang Bb Aeolian để thay đổi phím trước khi quay trở lại. Mặc dù nó xây dựng trong suốt 5 phút 50 giây, nhưng đó là một ví dụ tuyệt vời về cách Jeff từ chối chơi quá đà và có thể giữ được bầu không khí hồi hộp và bí ẩn trong những khoảnh khắc mà những người khác sẽ bị lôi kéo ra ngoài.
Mặt khác, Space Boogie ghi lại khoảnh khắc cấp bách nhất theo nhịp điệu của Beck, mang đến sự tương phản phù hợp với vẻ tráng lệ tối giản của phần mở đầu The Final Peace.
Ngón tay ma thuật
Beck chỉ thực hiện ba album solo trong những năm 1980, nhưng anh ấy đã chơi rất sung mãn với tư cách là một nghệ sĩ guitar phiên trong những năm này, cho mượn tài năng của mình trong các bản thu âm của Mick Jagger, Diana Ross và Malcolm McLaren, cũng như khơi dậy mối quan hệ sáng tạo của ông ấy với Rod Stewart - khách mời của ba bài hát trong album Camouflage năm 1984 của ca sĩ và Stewart đã trả ơn cho People Get Ready, đĩa đơn cuối cùng là single Flash do Nile Rodgers sản xuất.
Cũng trong giai đoạn này, anh ấy quyết định loại bỏ hoàn toàn gảy đàn, chuyển từ cách chơi kết hợp sang kiểu chơi ngón tay thuần túy - lớp da sần sùi trên dây theo đúng nghĩa đen khiến anh ấy hòa làm một với nhạc cụ của mình, không có rào cản ở giữa. Như anh ấy đã nói vào thời điểm đó: “Nếu bạn sử dụng gảy đàn, bạn có vài ngón tay thừa và chúng không làm được gì cả, nhưng với năm ngón tay thì bạn có thể làm được mọi thứ”.
“Bản nhạc guitar đẹp nhất từng được thu âm...”
Trong khi Flash là âm thanh giúp Beck trở lại với âm nhạc do giọng hát dẫn dắt, hãy để dành hai nhạc cụ - một trong số đó đã giành giải Grammy đầu tiên cho nghệ sĩ guitar - phần tiếp theo của nó vào năm 1989 đã chứng kiến anh ấy quay trở lại theo con đường khác. Thành thật mà nói, với tiêu đề như Jeff Beck's Guitar Shop và ảnh bìa mô tả anh ấy đang làm việc trên một chiếc Strat khổng lồ treo lơ lửng trên cao như một người thợ máy, nó chỉ có thể xoay quanh cách chơi guitar phi thường của anh ấy.
Khoảnh khắc đỉnh cao của album sẽ là kiệt tác kỳ lạ Where Were You, trong đó Beck nhẹ nhàng phô trương khả năng kiểm soát bẩm sinh của mình đối với nhạc cụ - sử dụng thanh whammy để lặp lại sự uyển chuyển của giọng nói con người với sự phô trương vô hạn. Lần đầu tiên anh ấy đánh nốt D trên phím thứ 19 của dây G, nó sẽ được đánh theo các nốt khác trong chuỗi.
Nhưng mọi nốt D khác đều được biểu diễn bằng cách sử dụng hài âm tự nhiên được tìm thấy ở cùng một vị trí, cuối cùng mang lại sự duy trì dường như vô tận cho sự thay đổi cao độ cực độ của anh ấy ở nốt cuối cùng – khiến anh ấy kéo lên cả một cung, sau đó lùi xuống một cung rưỡi , quay trở lại cao độ, hạ xuống một quãng rưỡi, kéo lên một bậc từ đó, sau đó hạ xuống hai bậc và kéo lên một bậc từ đó. Tất cả được phục vụ trong một loạt âm vang và độ trễ rực rỡ, thật dễ hiểu tại sao điều này nhanh chóng trở thành một bản live được yêu thích.
Như tay bass thời kỳ sau của Beck, Tal Wilkenfeld, đã từng nói: “Anh ấy chỉ hát qua cây đàn guitar của mình. Chỉ cần nghe anh ấy chơi Where Were You ... đó luôn là bài hát yêu thích của tôi trong set nhạc của mình. Lần nào tôi cũng chỉ đứng đó bên cạnh sân khấu với sự ngạc nhiên không ngờ.”
Đây là một bài hát cũng đã để lại ấn tượng lâu dài đối với Brian May, người gần đây đã gọi nó là "có thể là đoạn guitar hay nhất từng được thu âm", ca ngợi "độ sâu của cảm xúc, âm thanh và cách phát âm" và nhấn mạnh "cách anh ấy có thể chạm vào tâm hồn bạn”.
Các điểm thảo luận khác từ album Guitar Shop bao gồm Big Block - mặc dù Beck tách mình ra khỏi phong trào heavy metal, nhưng ông ấy đã thể hiện một trong những đoạn riff mạnh mẽ và sấm sét nhất của anh ấy - và Two Rivers , được chơi hoàn toàn bằng cách sử dụng hài hòa tự nhiên và thanh whammy để tạo pitch-shifting và độ rung, bằng cách nào đó để có thể bảo vệ sự đơn giản và phát minh hoang dã cùng một lúc.
Kẻ liều lĩnh
Đến cả một thập kỷ sau album solo trước đó của anh ấy, năm 1999 Who Else! thực sự đáng để chờ đợi. Thay vì trì trệ ở cùng định dạng 12 ô nhịp mà anh ấy đã bắt đầu, hoặc thậm chí tiếp tục sử dụng âm thanh kết hợp jazz-rock mà anh ấy đã áp dụng từ John McLaughlin, album này chứng kiến Beck tái tạo lại bản thân với tư cách là một nghệ sĩ đương đại. Đó là lý do tại sao các bản nhạc như What Mama Said , Psycho Sam , Blast From The East và THX138 nghe giống The Prodigy hoặc The Chemical Brothers hơn là những khao khát hoài cổ của một cựu binh nhạc rock 'n' roll từ giữa những năm 60.
Với hồ sơ của anh ấy ở giai đoạn này trong sự nghiệp của anh ấy, không thể dễ dàng đi vào những con đường này - làm những việc mà các đồng nghiệp của anh ấy sẽ không bao giờ dám làm - nhưng đó chính xác là điều đã khiến Beck trở thành một hình tượng nghệ thuật như vậy, không ngại may rủi và tham gia rủi ro mà những người khác cho là quá bấp bênh.
Điều này cũng được thể hiện rõ ràng trong kỹ thuật whammy bar của anh ấy, qua đó anh ấy sẽ kéo và đẩy theo cách của mình đến vô tận, mà không có gì đảm bảo thực sự là liệu cây đàn guitar của anh ấy có còn đúng giai điệu hay không.
Dẹp Jackson Soloists sang một bên, Beck đã chọn tiếp tục sử dụng Strats với hệ thống tremolo hai điểm cổ điển rất lâu sau khi phát minh ra Floyd Rose, được thiết kế cho những người chơi yêu cầu sự ổn định khi điều chỉnh để bù đắp cho tất cả các âm thanh chói tai và tiếng hét hài hòa của họ.
Trong khi Eddie Van Halen, Joe Satriani và Steve Vai sẽ khai thác các thiết bị khóa kép này để mang lại kết quả thực sự thay đổi cuộc chơi, thì Beck chọn đặt trọn niềm tin vào một trong những thiết kế guitar điện sớm nhất và chỉ đơn giản là hy vọng điều tốt nhất. Ông ấy là một kẻ liều lĩnh theo mọi nghĩa của thuật ngữ này, không sợ thất bại trong cuộc tìm kiếm sự vĩ đại độc nhất vô nhị của thế giới khác.
“Tôi thích yếu tố hỗn loạn trong âm nhạc,” Beck thừa nhận vào năm 2014. “Cảm giác đó là điều tuyệt vời nhất, miễn là đừng quá nhiều. Nó phải được cân bằng. Tôi vừa mới xem Cirque du Soleil, và tôi thấy đó là một sự hỗn loạn hoàn toàn có tổ chức. Nếu tôi có thể biến điều đó thành âm nhạc, mục tiêu cuối cùng của tôi sẽ không còn xa nữa, đó là làm hài lòng mọi người bằng sự hỗn loạn và vẻ đẹp cùng một lúc.”
Có lẽ bài hát dài nhất từ Who Else! bản phát hành là Brush With The Blues, một bản xáo trộn có nhịp độ thấp ở Bb thứ, trong đó anh ấy nhảy vào và rút ra các nốt gần như thể dây đàn của anh ấy được làm từ chất lỏng và khiến người khác bịt miệng bằng cách búng nhẹ thanh whammy, cho phép nó kêu vo vo giống như một cây thước trên cạnh bàn.
Theo nhiều cách, đây là một bản nhạc gói gọn thiên tài của anh ấy tốt hơn bất kỳ bản nhạc nào khác, khiến người nghe đứng ngồi không yên trong suốt sáu phút rưỡi ngẫu hứng đầy lôi cuốn, ngạc nhiên trước cách kiến trúc sư của nó có khả năng kéo ra những nốt nhạc kỳ diệu nhất.
Khi chúng ta nói về 'cảm giác' ở phần đầu của cống phẩm này, well, không cần tìm đâu xa. Ngay cả vào cuối sự nghiệp của mình, 35 năm kể từ khi tham gia The Yardbirds, anh ấy đã phát hành bản nhạc mà rất có thể là bản nhạc hay nhất của anh ấy. Angel (Footsteps) là một bài hát được người hâm mộ yêu thích khác và cuối cùng sẽ xuất hiện trên nhiều danh sách sau khi phát hành, với việc nghệ sĩ guitar chọn nói nhiều hơn mà không cần sử dụng nhiều hơn chỉ bằng một lần trượt và tất cả các tần số cao hơn của anh ấy đều được loại bỏ. Tuy nhiên, những gì anh ấy chơi cũng kỳ diệu như nó vốn có.
Pablo Picasso của guitar
Vào buổi bình minh của một thiên niên kỷ mới, Beck đã chọn bắt đầu trò chơi của mình và phát hành nhiều chất liệu solo hơn những gì ông ấy đã làm trong những thập kỷ trước. You Had It Coming của năm 2000 đã báo trước nhiều thử nghiệm điện tử hơn, bằng chứng là nhịp drum 'n' bass cho các bản nhạc chính như Earthquake , Nadia và Rosebud - một lần nữa, cho thấy Beck không ngại đưa cây đàn của mình theo những hướng mới mà không ai khác làm được và nghĩ đến.
Tiếp theo là bản thu âm phòng thu thứ chín của năm 2003, có tên đơn giản là Jeff , giúp anh ấy giành giải Grammy thứ tư về album Instrumental Rock xuất sắc nhất với ca khúc Plan B.
Đó là khoảng thời gian Beck chọn cách cải tiến chiếc Fender Stratocaster đặc trưng của mình. Mẫu ban đầu, được sản xuất từ năm 1990 đến năm 2001, có cổ hình chữ U chunky và pickup Lace Sensor Gold pickups – hai cuộn dây đơn ở cổ và giữa, cộng với một humbucking Dually ở ngựa đàn – có các màu Surf Green, Vintage White and Midnight Purple.
Phiên bản thứ hai, có sẵn từ năm 2001 trở đi và vẫn được sản xuất cho đến ngày nay, có cần đàn hình chữ C mỏng hơn và cuộn dây đơn nam châm gốm Hot Noiseless của Fender, với các nút điều khiển âm thanh tiêu chuẩn thay vì mạch TBX và cuộn dây tách của mẫu ban đầu cùng đai ốc con lăn Wilkinson được đổi chỗ cho một LSR tương đương. Một mẫu Custom Shop đã được ra mắt vào năm 2004 với các thông số kỹ thuật giống hệt với bản cải tiến năm 2001 và cũng vẫn là một phần của dòng Fender.
Trong số các album cuối cùng của anh ấy, có lẽ Emotion & Commotion năm 2010 thể hiện rõ nhất Beck của thời đỉnh cao. Đó là một album cho thấy anh ấy đã quay trở lại quá khứ và tìm thấy vẻ đẹp trong những bài hát không liên quan gì đến guitar. Cách diễn giải của anh ấy về Over The Rainbow của Harold Arlen, ban đầu được viết cho Judy Garland với vai chính của cô ấy trong bộ phim năm 1939 The Wizard Of Oz, gây xúc động đến mức khiến các thành viên trong đám đông rơi nước mắt khi được biểu diễn trực tiếp.
Khả năng tái tạo giai điệu bằng cách sử dụng thanh whammy và các ngón tay của anh ấy sẽ mãi mãi là mẫu mực của lực chạm – cho thấy một nghệ sĩ guitar có thể bao quát được bao nhiêu mặt bằng một âm thanh đơn giản và sống hết mình trong khoảnh khắc. Bộ điều khiển âm lượng sẽ đóng một vai trò quan trọng trong việc này, cho phép anh ấy quay lại giai điệu chính của mình thành giai điệu sạch sẽ tinh tế hơn và sau đó quay trở lại mức tăng tốc hoàn toàn bất cứ khi nào ông ấy thấy phù hợp.
Tương tự như vậy, màn trình diễn rung động trái tim của ông ấy của Nessun Dorma, aria từ vở opera Turandot của Puccini , được trình diễn nổi tiếng nhất bởi Luciano Pavarotti, bản thân nó đã là một tiết lộ làm nổi bật một lỗ hổng tinh tế chưa từng được nghe thấy trước đây. Không có gì ngạc nhiên khi Slash thường coi Beck là “Pablo Picasso của guitar”.
Emotion & Commotion cũng đáng chú ý vì sử dụng giọng nữ, với những nghệ sĩ như Joss Stone, Imelda May và Olivia Safe song ca với giai điệu sáu dây trữ tình đầy sâu sắc của riêng anh ấy.
Trên thực tế, không giống như phần lớn các đồng nghiệp của mình, Beck thường xuyên ủng hộ các nữ nhạc sĩ trẻ hơn, chẳng hạn như tay bass người Canada Rhonda Smith (người cũng từng làm việc với Prince), Jennifer Batten (người chơi guitar chính trong tất cả các chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới của Michael Jackson từ năm 1987 đến 1997) và tay bass người Úc Tal Wilkenfeld (mới ngoài 20 tuổi khi Beck chiêu mộ cô từ ban nhạc của Chick Corea).
Trong bộ phim tài liệu On The Run năm 2018, Rhonda Smith đã lưu ý cách nghệ sĩ guitar có “sở trường thực sự tuyệt vời” khi chọn các nữ nhạc sĩ “phù hợp với phong cách và loại năng lượng mà ông ấy muốn thể hiện” và cuối cùng là “loại lửa mà ông ấy muốn có".
Album phòng thu cuối cùng của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ solo, Loud Hailer năm 2016 , đã chứng kiến anh ấy tuyển Rosie Bones và Carmen Vandenberg từ nhóm nhạc Bones UK ở London. Điều đó khá phi thường khi cả hai nhạc sĩ vẫn còn ở độ tuổi 20 và khá non nớt trong khi ông ấy đang trên đà phát triển từ giữa những năm 70 sau nhiều thập kỷ ở đỉnh cao đến giờ.
Bản thu âm cuối cùng của ông ấy, phát hành vào năm 2021, sẽ dành cho hai bài hát trong album của Ozzy Osbourne Patient Number 9 và 18 hợp tác với nam diễn viên Johnny Depp, xem xét lại các tác phẩm nổi tiếng của The Beach Boys, Killing Joke và Marvin Gaye. Thực tế là ông ấy đã kết thúc chuyến lưu diễn ở Mỹ với Depp chưa đầy hai tháng trước khi anh ấy qua đời không đúng lúc cho thấy nó đến bất ngờ như thế nào.
Cuối cùng, thật buồn khi nghĩ rằng thế giới sẽ không bao giờ được chứng kiến Jeff Beck chơi bài Cause We've Ended As Lovers hay Brush With The Blues, giận dữ trừng phạt cây đàn của ông ấy trong những khoảnh khắc thoáng đãng sau khi đã vuốt ve nó.
