(Guitarworld.com) Ở phần trước, chúng ta đã nêu ra được 5 album guitar tuyệt phẩm được xếp từ top 10 đến top 6. Đến phần này, chúng ta sẽ tiếp tục công bố thêm 5 album guitar còn lại từ top 5 đến top 1. Cùng bắt đầu thôi nào!
5.DEEP PURPLE - MACHINE HEAD (1972)
Sẽ có nhiều album của Deep Purple hay hơn album phòng thu thứ sáu này. Thế nhưng, Machine Head xứng đáng có mặt trong danh sách này với bản hit Smoke On The Water.
Deep Purple - Smoke on the Water (Audio)
Guitarist Ritchie Blackmore cho biết sự đơn giản là chìa khóa thành công của bài hát, nhưng chơi nó giống như anh ấy thì lại khó một cách không ngờ. Ban đầu Blackmore sử dụng pick và ngón tay để chơi cả hai nốt trong mỗi nốt kép cùng một lúc.
Hendrix đã khai thác tiềm năng của một chiếc Strat và một chiếc Marshall, nhưng Blackmore đã tìm thấy một bộ âm thanh hoàn toàn khác trong sự kết hợp đó. Không có dấu vết của icepick treble trong giai điệu gan góc của anh ta.
Những đoạn riff khó quên và màn solo trôi chảy của anh ấy đã dựa trên ảnh hưởng của cả nhạc cổ điển và blues để mở rộng vốn từ vựng về guitar rock. Ngay cả Blackmore tự phê bình cũng phải thừa nhận rằng Machine Head rất là tuyệt vời.
Highway Star là sự tôn kính của anh ấy đối với Bach, và việc lựa chọn thay thế ấy đã rất thành công vào thời điểm đó. Anh khẳng định đây là bản solo duy nhất anh ta viết trước khi thu âm. Mặt khác, màn solo off-the-cuff của Richie thể hiện cảm giác, khả năng kiểm soát và cách tiếp cận không thể nhầm lẫn của anh ấy đối với thanh tremolo trên cây đàn của mình. Các bản solo trong Lazy và Pictures Of Home đã nâng tầm kỹ thuật và cách thể hiện của guitar.
4. LED ZEPPELIN - PHYSICAL GRAFFITI (1975)
Sau khi Houses Of The Holy được ra mắt , Zeppelin đã đưa mọi thứ vào Physical Graffiti và vẫn theo triết lý của họ là 'tight but loose' (lỏng lẻo nhưng mà chắc chắn?!). Kashmir và Ten Years Gone có sự sắp xếp một cách tỉ mỉ nhất của họ, trong khi In My Time Of Dying về cơ bản là một sự ngẫu hứng.
Bài hát kéo dài hơn 11 phút một phần vì họ chưa tập một đoạn kết thích hợp. Định dạng album đôi cho phép Zeppelin thể hiện mọi thứ họ có thể làm, từ hard rock đến acoustic folk. Danelectro của Jimmy Page nổi lên trong Kashmir , trong khi Martin D-28 của anh ấy không bao giờ nghe hay hơn trong Bron-Yr-Aur .
3. PINK FLOYD - THE DARK SIDE OF THE MOON (1973)
Album nổi tiếng nhất của Floyd cũng là album xuất sắc nhất của The Black Strat, khi David Gilmour trình bày một số bản solo hay nhất của thập kỷ. Trong khi Ritchie Blackmore đặt ra các tiêu chuẩn mới cho flash, thì giai điệu trang nhã và khả năng cảm âm tuyệt vời của Gilmour đã cho thấy sức mạnh của nốt nhạc được đặt đúng vị trí.
Money - Pink Floyd HD (Studio Version)
Black Strat gần như là hết hàng vào thời điểm ấy, với pickups nguyên bản và pickguard màu trắng. Giai điệu thú vị từ fuzz tone của Gilmour kết hợp với Fuzz Face silicon được tăng cường bởi Colorsound Powerboost là một trong những âm thanh được tìm kiếm nhiều nhất trong nhạc rock. Đặc biệt, Gilmour đã tận dụng toàn bộ phạm vi 24 phím đàn của mình cho đoạn cuối cùng của bài Money .
2. VAN HALEN - VAN HALEN (1978)
Thông báo thì ghi là năm 1978, nhưng khi nghe lướt qua bài hát đầu tay của Van Halen sẽ cho bạn biết rằng, ở một góc độ nào đó, đây là album guitar vĩ đại nhất của những năm 1980. Van Halen không có nhiều điểm chung với The Clash hay Sex Pistols, nhưng thương hiệu 'Atomic Punk' của người California có cùng mức độ nguy hiểm hơn với những người chơi chữ ở London.
Van Halen - Eruption/You Really Got Me
Không có bản nhạc nào trong số 11 bản nhạc của Van Halen đạt gần mốc 4 phút. Album như là liều thuốc giải độc hoàn hảo thay thế cho sự thừa thãi của thập niên 70. MTV thì ba năm sau mới ra đời, nhưng Van Halen đã phát minh ra MTV Rock. ““Các ban nhạc khác vẫn đang chơi những năm 70. Còn chúng tôi thì đang chơi nhạc vào những năm 80 rồi,” David Lee Roth, frontman của Van Halen vừa trả lời, vừa cười toe toét.
Các bài hát thường có nhịp điệu quá nhanh một phần vì Eddie có thể chơi những cú lick của anh ấy với tốc độ gấp bốn lần tốc độ ban đầu của chúng. Nhưng để diễn tả việc chơi guitar của EVH là “nhanh” thì lại đánh giá thấp khả năng ấy của ổng, mà phải là giống như Đại kim tự tháp Giza vậy. Thật vĩ đại!
Không chỉ là nghệ sĩ solo xuất sắc nhất hành tinh, Eddie thậm chí còn có thể bắt nhịp tốt hơn - dễ dàng luồn lách, cực kỳ năng động kết hợp với cú xoay người trứ danh khi biểu diễn. Các cuộc tranh luận về việc liệu anh ta có phát minh ra thao tác tapping (câu trả lời: không) không nằm ngoài vấn đề ấy.
Eddie Van Halen cũng không phát minh ra hòa âm, âm trầm, palm mute, legato hay âm tăng cao, nhưng cũng chưa ai kết hợp chúng một cách liền mạch thành một phong cách guitar mạch lạc, chứ chưa nói đến việc hoàn thiện nó trong album đầu tay của họ.
Nhiều bản nhạc cuối cùng là những bản nhạc đầu tiên và có vẻ như Eddie sẽ không bao giờ bị hỏng. Khi đánh sai một nốt nhạc, anh ấy sẽ loại bỏ nó và không ngừng than vãn về vấn đề đó. Giống như vận động viên thể dục dụng cụ Simone Biles, cho dù có bất cứ pha nhào lộn nào xảy ra trên không thì anh ta vẫn luôn tiếp đất.
Bên cạnh kỹ thuật điêu luyện, Eddie còn nổi tiếng với nụ cười toe toét. Khi được hỏi về Van Halen vào năm 1986, Jimmy Page nhận xét: “Đó là một kỹ thuật đáng kinh ngạc cho những gì anh ấy thể hiện. Tôi không làm theo được như anh ấy ”.
Nụ cười của Eddie phản ánh sự tuyệt vời bộc phát từ những khía cạnh trong album đầu tiên của Van Halen. Nó là một trải nghiệm thú vị và tình yêu âm nhạc đã mang lại ý nghĩa cho mỗi nốt nhạc mà họ chơi. Những cú lick của Eddie đều rất có hồn, ngay cả khi anh ta đang thể hiện.
Sau đó là giai điệu. Không nghi ngờ gì nữa, guitar điện luôn có âm thanh tốt hơn cả. Các nghệ sĩ guitar đã dành cả cuộc đời của họ để cố gắng khám phá xem nó đã được thực hiện như thế nào.
John Suhr đã làm việc tại Marshall Plexi của Eddie vào năm 1991 và thề rằng không có gì bất thường về nó cả. Anh ấy đã đăng trên diễn đàn The Gear Page vào năm 2010, “Khi Ed chơi qua chiếc amp này trong cửa hàng của tôi, nó có vẻ giống với Ed và album đầu tiên. Khi tôi chơi qua nó, nó có vẻ giống như vậy luôn. Ed đã tạo ra một sản phẩm thật là tuyệt vời. "
Eddie 23 tuổi không chỉ phát minh ra guitar rock thập niên 80 mà anh ấy đã làm điều đó theo cách mà không ai có thể vượt qua được. Một thế hệ shredders đã đưa kỹ thuật của anh ấy lên một tầm cao mới, nhưng không ai có thể chơi theo phong cách hay vibe pha vào đó là một năng lượng bùng nổ như Eddie vậy.
1. LED ZEPPELIN - LED ZEPPELIN IV
Led Zeppelin III không thật sự thất bại, nhưng Jimmy Page đã nhận những lời chỉ trích về nó. Guitarist đã từ chối các cuộc phỏng vấn trong 18 tháng tiếp theo và quyết tâm thực hiện cuộc trò chuyện bằng âm nhạc theo cách ấn tượng nhất có thể.
Led Zeppelin - Stairway To Heaven (Official Audio)
Album tiếp theo sẽ không có từ đi kèm - thậm chí không có tên ban nhạc trên bìa. Kết quả với việc không có tiêu đề đã thể hiện được sự phổ biến rộng rãi hơn với cái tên Led Zeppelin IV, cũng như là câu trả lời phũ phàng nhất mà một ban nhạc từng đưa ra cho các nhà phê bình.
“Tôi thích ý tưởng mọi người ở cùng một nhà và thực sự làm việc với cả ban nhạc” Jimmy Page
Jimmy Page nói về album: “Đó là một bản tổng kết hoàn hảo và chúng tôi đều rất nghiêm túc về việc này. Mỗi ca khúc đều có nét riêng. Nó cung cấp tất cả các màu sắc và kết cấu khác nhau của band. Chúng tôi đã chuyển khía cạnh acoustic mà những gì chúng tôi đã làm trong album thứ ba sang những chủ đề quen thuộc hơn với Going To California và The Battle Of Evermore. Âm nhạc cứ thế mở rộng dần. ”
Về album này, chúng tôi sẽ có một phần riêng để nhận xét và phân tích vai trò và giá trị khiến Led Zeppelin IV trở thành một trong biểu tượng vĩ đại của album guitar cho đến nay.
Đó là tổng hợp 10 album guitar hay nhất của thập niên 70 mà GuitarWorld đã công bố. Ngoài ra, cũng còn có một số album guitar chất lượng khác như A Night At The Opera của Queen (1975), Ramones của Ramones (1974),... Mọi người có thể tìm kiếm và nghe thử.
